paisajes-insanos

Reflections of a Skyline

2011-12-04T19:49:00.006-03:00

Es un cortometraje británico que está basado en la obra "Crave" (Ansia) de la prematuramente desaparecida dramaturga Sarah Kane (Londres, 1971-1999)
Tuve el placer de ser espectador hace unos años de una puesta en escena de una de sus obras, Psicosis 4.48; con la actuación de Leonor Manso, y a partir de ahí fue tal el impacto que tuvo en mi, que comencé a recabar más información sobre ella.
La Kane escapó de todo convencionalismo respecto a lo que es poesía, o asimismo a las puestas teatrales en general; si ella misma no producía sus propias obras posiblemente no hubiera encontrado ningún productor que se "jugara" a representarlas. Lo suyo es el impacto de lo visceral, del dolor condensado, que no requiere palabras complejas o artificios para ser expresado. En el video puede verse con que simpleza ella puede expresar esa necesidad de afecto, sin recurrir a ninguna figura retórica; lo que incluso motivó más de una vez que conocidos avezados en letras tildaran la obra de Kane como "soliloquios, sin valor literario", y en verdad, puntualmente en ese fragmento de Crave (bellamente representado) está la belleza de la cotidianeidad, lo mundano, lo trivial, pero que a su vez habla de lo que somos. . Recordaba esa quote de "Las horas", de Stephen Daldry, cuando decía "in a single day. Just one day. And in that day... her whole life", como una manera de reinvindicar los simples actos que conforman nuestro día a día, que pensamos que carecen de algun valor pero que al final en retrospectiva conforman nuestra esencia.

Peregrino de abismos

2011-10-04T00:47:00.002-03:00

Soy el que se acuesta en la grava,
en un paraje sin cielo
de una postal olvidada,
de sueños rotos, del alma en duelo.

... Soy aquel peregrino de abismos
asolando los bordes ,de sus propios temores
Soy el que lleva en la carne
el cruel estigma de sus errores.

Voy aniquilando el hambre, con bocanadas de hastío
Soy el que ya nunca sueña, soy el que porta el vacío.

++ Jadosh ++

Te vas a quemar

2011-09-16T00:22:00.003-03:00

Te vas a quemar, sin fuego ni prisa
te consumirás, subyugante e infame.
Esbozarás esa ultima sonrisa,
fenecerás ese mismo instante.

... No hará falta una pira,
no hará falta un cadalso.
Te vas a quemar en vida,
se expurgará de ti lo falso.

Vas a otorgar tus disculpas,
buscarás mi piedad en vano.
No habrá lágrimas ni mea culpas
te vas a quemar.. asiendo mi mano.

++ Jadosh ++

Es tu mirada

2011-07-27T20:07:00.006-03:00

Es tu mirada..
Espejo de mi decadencia
Verdugo de mi desidia
Se graba sobre mi piel, cual funesto epitafio..
Emponzoñando mi alma
Cavilando mi miseria
Aniquilando los últimos resabios de decencia
que anidan en mi ser.
Germinando tu pérfido legado
En mis entrañas.
Flagelando, mi entumecida carne..
inclemente, ante mis débiles estertores.

Es tu mirada..
Anhelante por mi sangre..

Ven por ella; soy solo el heraldo de tu mal consumado.

++ JADOSH ++

Dios ha muerto.

2011-04-09T04:47:00.003-03:00

"¿Qué es bueno? Todo lo que acrecienta en el hombre el sentimiento de poder, la voluntad de poder, el poder mismo.
¿Qué es lo malo? Todo lo que proviene de la debilidad.
¿Qué es la felicidad? La conciencia de que se acrecienta el poder; que queda separada una resistencia.
No contento, sino aumento de poder; no paz, sino guerra; no virtud, sino aptitud (virtud al estilo renacentista, virtú, virtud carente de moralina).
Los débiles y malogrados deben perecer: tal es el axioma capital de nuestro amor al hombre. Y hasta se les debe ayudar a perecer.
¿Qué es más perjudicial que cualquier vicio? La compasión activa con todos los débiles y malogrados; el cristianismo..."

fragmento de "El anticristo", de Friedrich Nietzsche.

Reflexión acaecida tras releer por enésima vez El anticristo. Uno de sus manifestos más feroces y punzantes donde arremete contra la Iglesia, donde expresa su total repudio hacia el teocentrismo y hacia el adoctrinamiento de la Iglesia hacia la sociedad, imponiendo sus propios valores, y estableciendo e imponiendo normativas de "buena conducta" ( basadas a su vez en dichos valores).
Mucho de este adoctrinamiento llevó a la sociedad hacia una conducta pasiva, con el sentido de la culpa arraigado en lo profundo de su matriz, carente de criterios propios que tomaba como verdades absolutas todo cuanto era enunciado por la Iglesia. Por eso en mi humilde opinión, el Dios Ha muerto al que hace mención Nietzche no es otra cosa que una llamada a liberarnos de todos esos condicionamientos que durante mucho tiempo reprimieron el libre pensamiento; un llamado al repudio de la "moralidad esclava" que la Iglesia mantuvo durante siglos enteros. El "dios ha muerto", es la llegada del Superhombre como antítesis de todo lo previamente establecido por dicha moral, un hombre capaz de instaurar su propio sistema de valores, tomando por positivo todo aquello que le permite hacer uso de su libertad de acción. Un hombre que no cede ante miedos ancestrales ni patrañas infundadas sino que persigue sus sueños; que no reprime sus pasiones, pero al mismo tiempo tiene la capacidad de dominarse.
No han muerto los valores. Quizás se hayan reinventado. Quizás disten mucho de los valores imperantes en la época en la que Nietzche formuló esta frase emblemática.
Pero no ha muerto Dios si efectivamente aún necesitamos creer en un ser superior para explicar lo que no puede ser explicado por la ciencia; o si queremos creer en la existencia de un ser benefactor que nos protege. (ahí ya entraría en temas teológicos, y como Agnóstico que soy preferiría no entrar) Pero lo cierto es que Dios (con todo lo que traía aparejada su mención en la Antiguedad; los miedos, las represiones) ha muerto, para dar origen al hombre moderno, a este Superhombre que no es otra cosa que la quintaesencia del hombre libre, que tiene la capacidad de discernir lo que está bien para el, de lo que está mal, siendo total y absolutamente responsable de sus actos, pero también dueño absoluto de su vida.

++ JADOSH ++

Tuyo

2011-03-18T02:19:00.002-03:00

Con solapadas ansias, me aproximo hasta tu lecho. Agonizás vos, pero soy yo el condenado.
Con renovado instinto, me arrimo hacia tu rostro. Tu sonrisa es macilenta, pero la mía es fugitiva.
Con expectante deleite , observo tu final. El tuyo es inminente, el mío aun letalmente incierto.
Con los puños enhiestos, callo ante tu dolor, impetérrito. Con mi palabra ausente, soy partícipe de tu extinción.
Con mi mirada torva, hago elocuencia del desprecio. Con punzante silencio, voy amenizando este largo epílogo. TU largo epílogo.
Quiero ser intensamente tuyo en este instante, pero me repliego a ser sólo funesto testigo.
¿Y te preguntas por qué aun permanezco junto a ti?
Soy portador del vacío, el que una vez rehusaste abrazar, y ante el que hoy debes rendirte.

++ JADOSH ++

American Psycho..insanía autorreferencial

2011-03-15T11:02:00.004-03:00

Un cachetazo al "sueño americano". Una certera y cáustica crítica al establishment y a la sociedad de consumo. Escrita en 1991 (aunque se centre en los años 80s) es aun hoy un alegato vigente y atemporal de la sociedad actual.
Patrick Bateman, 27 años, graduado en Derecho en Harvard, con un puesto jerárquico en una prestigiosa firma.. con una bella novia y una sensual amante. Adinerado, guapo y sin otra preocupación en su vida más que mantener su hedonismo, y su status, cueste lo que cueste.
Pero la frivolidad, la lucha de egos y la banalidad que lo rodea, comienza por asfixiarlo, por sumergirlo en una vorágine de ira y autodestrucción, de asco y de frustración, pues ciertamente es demasiado tarde para renunciar a todo ello, que muchos otros jóvenes de su edad ansiarían, pero que para él no es más que una vida vacía y sin sentido.
Es demasiado tarde para "empezar de cero", es demasiado cobarde para renunciar a ese mandato familiar que lo impulsó a tener ese tipo de vida. Y mantener su "máscara de cordura" le resulta una tarea demasiado pesada para sostenerla día a día.
Pronto, Patrick deja salir esa fuerza destructora de su interior, y hacer partícipe a todos de ella. Quienes de alguna manera alimentan su odio, (sobre todo en su competitivo ambiente laboral) como las mujeres que solo se acercan por su dinero.. como quienes pretenden hundirlo.. Todos, de alguna manera serán partícipes del raid destructivo de Bateman, todos recibirán el castigo que él considere necesario por haberlo convertido en lo que es.
Asi comienza un derrotero funesto de Patrick por las calles de la New York de los 80s, esa ciudad que se rendia a los pies de los "yuppies" (jóvenes empresarios y exitosos), en medio de ríos de cocaína, de sexo fácil y de fiestas interminables.
Ha de correr sangre, a de ser necesario ir acabando poco a poco con todo lo mundanal y frívolo que lo rodea, y lo asquea... y sobre todo, ha de mantenerlo en secreto. Nadie ha de saber que el intachable Patrick Bateman exorcisa sus demonios noche a noche, ultimando vagabundos y prostitutas, a la par que aniquila a algunos jóvenes colegas, utilizando su ambiguedad sexual como señuelo. Noche a noche, Patrick se "depura", se rie bajo su máscara de aparente cordura, con su traje Armani y un cuchillo de caza en su mano.
Independientemente de la violencia vertida en este libro, hay a su vez un duro y certero retrato de una época (no muy lejana) donde se le rendía pleitesía al exitismo y a la apariencia. Poco ha cambiado quizás, pero en todo caso Bateman es el hijo bastardo y disoluto de esa sociedad, obligado a encarnar todo aquello que conlleva una "vida exitosa", pero que a su vez lo consume y lo aliena del resto.
Bret Easton Ellis -convertido con este libro en una suerte de enfant terrible de la literatura norteamericana- a su vez dosifica en este libro muchos elementos autoreferenciales, tal como haría en otras obras como Less than Zero, o Lunar park.
Lo leí hace un buen tiempo, quedando completamente subyugado por el cinismo y el descaro de este autor, que posee un estilo que mezcla agudeza con sarcasmo, lo que desconcierta gratamente en muchos pasajes del libro (Bateman matando a una de sus víctimas, y preocupado por la música que sonará de fondo, o por manchar su camisa Gucci) . Años más tarde, fue llevada al cine, protagonizada por Christian Bale y Reese Witherspoon, en un film que creo que hace mucha justicia al libro, aunque en el pasaje de libro a film se perdieran ciertos detalles y ciertos gags.
Obviamente, tanto el libro como el film tienen una "vuelta de tuerca" que no es conveniente develar pero que de ninguna manera invalida todo lo que hemos visto/leido previamente.
A pesar de las críticas negativas, creo que American Psycho es un testimonio tajante, provocador, de una sociedad vacua, embelezada con placeres mundanos y sin conexión con la realidad, donde Patrick Bateman lejos de convertirse en un villano, es sin duda un chivo expiatorio, un predecible resultado de tanta hipocresía y culto a la apariencia.

++ JADOSH ++

Biutiful

2011-02-26T12:38:00.004-03:00

Dirigida por Alejandro González Iñárritu. Nominada al Oscar como Mejor película Extranjera, y Mejor actor, por Bardem.
Desafiar a la muerte para vivir; aferrarse a la vida para morir. Partiendo de esa premisa, arranco a ilustrar más o menos sobre qué pilares se construye esta soberbia obra de Iñarritu. Uxbal (Bardem) está acabado. Solo "funciona", casi por inercia, en las distintas áreas que lo demandan: Padre, esposo, mercenario de sí mismo. Sobrevive gracias a negocios turbios, relacionados con el tráfico de inmigrantes ilegales; jugando a ser médium con los muertos..dilapidando su vida segundo a segundo. Pero Uxbal va a morir. Una tardía visita al médico le confirma que padece un cáncer fulminante, y he aquí el planteo que hace tan duro y visceral a este film. La capacidad de redimirnos ,de poder ser gestores de cambios a nuestro alrededor. De enmendar el daño y las falencias, en un tiempo ínfimo. Uxbal pasa a redescubrir cuan bajo ha caído, y cuan poco tiempo tiene para al menos asegurarles un mejor porvenir a sus hijos. En el proceso, quizás llegue a ser un mejor hombre, pero poco importa ya. El solo tiene una deuda consigo mismo.
Sobra decir, no es un film fácil ni accesible. No hay concesiones para con el espectador,no hay eufemismos ni liviandades. No se puede suavizar lo que en verdad lacera, y permanece invisible a los ojos de muchos.
Inmigrantes ilegales hacinados, esclavos de empleadores que los hacen trabajar de sol a sol. Fantasmas, adicciones que están ahi, acechando todo el tiempo y amenazan con derrumbar los débiles castillos de naipes que constituyen nuestra existencia -esto es claramente palpable en el personaje de Marambra, la esposa de Bardem, con quien tiene un matrimonio inestable-. Biutiful muestra miserias, vidas ajenas de manera descarnada. Una fauna urbana, presente en cualquier ciudad, pero propia de estos tiempos.
El film de Iñartu se torna complejo cuando se bifurca por otras subtramas -que si bien están conectadas a la temática central -terminan confundiendo, aunque promediando el final las piezas encajen en su engranaje.
Angeles y demonios en una Barcelona donde todo puede pasar, vida y muerte en cada esquina, y la certeza de que somos artífices de todo cuanto queremos cambiar.
Bardem encarna un rol complejo, pero sale airoso en una actuación demoledora, sin fisuras, que por cierto le han valido una nominación al Oscar. Es un claro antihéroe..jugándose por lo que cree justo, a pesar de tener los minutos contados. Nunca es tarde.
El director (quien también dirigiera la excelente 21 gramos) cuenta una historia circular, que termina en el exacto punto de partida con el que da inicio.
Aunque larga en su desarrollo, el mensaje es claro, contundente.. doloroso.
Salí del cine con ganas de decir muchas cosas, con demasiadas dudas, demasiadas emociones. La necesidad de gritar, de abrazar a mi gente y a lo que conforma "mi mundo", conciente de cuan rápido podemos perderlo todo.
Me sorprendió la reacción del público, en un típico cine de "barrio", emocionada y aplaudiendo de pie, como si alguno de quienes componen esta película pudiera escucharlos.
La música del argentino Gustavo Santaolalla...nuevamente sublime.
Poco más que agregar.
Nunca estamos listos para partir..

Hastío

2011-01-04T03:19:00.002-03:00

Un solo y audible grito bastaría para expeler todo este hastío..
Exorcizarlo, dejarlo que se eleve en el aire, y se fusione con la hermana noche.
Más el viento ya no es peregrino en estos parajes, la demencia se cuela entre mis dedos, y acabo rindiéndome ante la certeza de que ese hastío sencillamente no puede abandonarme..
Bajo la luz mortecina de la luna evidencio que ese mismo hastío, constituye, -inexorablemente- mi propia sombra.

Prístino

2010-12-07T10:24:00.004-03:00

Y bien, al momento de abrir este espacio, lo imaginé como una bitácora u hoja de ruta de mi misma insanía, un lienzo "virtual", donde ir plasmando el derrotero de mi locura, que me lleva por senderos que muchas veces yo mismo desconozco. Pero como mi insanía no gusta de ir acompañada de meros soliloquios inconsistentes, sino que prefiere ir acompañada de INSPIRACION, han pasado meses en los que la ausencia de las musas me llevaron a no dejar huellas en este lugar. Hace unos días, creo que me visitaron brevemente (creo, pues a decir verdad fue un intento torpe).
De cualquier manera, esto salió, esto se quedó y ningún lugar mejor que este para compartirlo.
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Disfrazá de colores vívidos esta realidad que me extingue.
Poblá mi reino de melodías incesantes, o de silencios elocuentes.
Estrechame en ese abrazo que me despoje del olvido.
Borrá de mis labios todo este hastío que envenena
Mezclame entre tus cosas, quiero ser parte de tu mundo.
Pues ya no hay sitio alguno en el que no sea un errante.
Aplacá esta voz beligerante, yo solo ansío tu paz.
Esperame una madrugada de éstas, cuando despierte de ausencias
Cobijame en tu misma escencia, quiero fundirme con ella.
Dibujame una de tus sonrisas, aniquilá con ellas este mal.
Embebé de ensueños este lecho agonizante, cubrilo con el velo infame del destino.
Grabá esta ultima sentencia en mi piel, dejá que el dolor instruya mi alma.
Refutame todas esas amargas verdades..haceme creer por un instante que no hay tal condena.
Mentime una vez más, hazme creer este sueño.

..Donde finalmente me amas; y donde yo soy tu dueño...

++ JADOSH ++

Demasiada melancolía en este jardín de cinismo.

2010-10-15T21:49:00.002-03:00

Elevador

2010-06-21T05:20:00.002-03:00

-Y bien, ya sé todo.. ¿esperabas que no me diera por enterada? - Preguntó con desdén la mujer del tapado rojo. Su mirada solía ser altiva cuando trataba temas como ése.
-No quería que te enteraras así- respondió la otra, la chica de cabellos negros.
-Pues ya me he enterado, acaso me has tomado por estúpida? ¿Acaso crees que puedes destruir lo más sagrado que tengo, en mis propias narices? La dama de rojo levantó el tono de voz y sonó todo lo agria que podía sonar en ese momento.
Ambas estaban dentro de esa ascensor, que descendía desde el piso 45 hacia la planta baja de lo que conformaba una moderna edificicación del centro de la ciudad.
Angela y Muriel, las damas en cuestión, ambas cuidadosamente vestidas..ambas con amargas verdades por decirse, aunque el tiempo apremiara.
-El está abajo.. esperando- dijo Angela mirando de soslayo a su compañera, la dama de tapado rojo.
-¿Está abajo? Mejor así, pues qusiera escuchar su versión de los hechos, de sus propios labios. Me merezco una explicación de él, después de tantos años, no te parece?-, susurró con oprimido dolor la otra, Muriel.
-Ni él ni yo fuimos concientes de lo que estaba pasando, Muriel. Simplemente sucedió-

-¿"Sucedió"? ¿Acaso eso justifica los hechos? ¿Acaso algo que no fue premeditado atenúa todo el dolor y odio que hoy siento al sentirme estafada, al leer esta carta? -Acto seguido, Muriel extrajo de su bolso una carta, y procedió a romperla en múltiples pedazos ante la mirada azorada de la otra.

Angela, la chica de los negros cabellos comenzó a sollozar. Muriel parecía inmutable a simple vista aunque una radiografía interna habría revelado que estaba destrozada, aniquilada en ese mismo instante.
El ascensor seguía descendiendo de ese edificio, y ambas mujeres casi no se miraban.
El esperaba abajo, para abrazar a una y para despedirse de la otra.

-Y bien-…Muriel rompió el silencio- ¿Qué cosas podrás tener con él, que yo no pueda darte..que instantes vividos con el prefieras a los vividos conmigo?

Angela no respondió en ese momento. Ambas bajaban de esa lujosa habitación de hotel, donde habían pasado quizás la mejor noche desde que habían comenzado a amarse (5 años atrás) pero aún asi no era capaz de responder.
-¿Sabes? Ni puedo odiarte… Angela. Ni aún ahora puedo odiarte, y así con todo.. quisiera no verte más-.
La chica de cabellos negros miró entonces a esa mujer alta, rubia, vestida con la severidad de un tapado rojo que contrastaba con la dulzura que había sido capaz de darle todos esos años. Muriel también le respondió la mirada. Ya no lucía inmutable..sino simplemente dolida en lo más hondo.
-Este es el fin, amor-..
Ambas permanecieron mirándose, a la par que las lágrimas finalmente cedían.
Ambas se fundieron en un largo y final beso, donde los minutos se detuvieron, y la noción tiempo-espacio pasó a ser difusa..Como había sido siempre, solo que era El final. ¿Lo era realmente? ¿Podía revertirse ese momento, podría no haber existido nunca esa traición? Podria haber sido El tan solo un mero objeto y no el actor de ese final ineludible?.
Angela sacó a Muriel de sus cavilaciones:
-¿Me preguntaste si de todo lo que viví con vos, había algo que solo él pudo darme?-
Pudo ver el rostro ansioso de su compañera y prosiguió: -Hace 3 noches confirmé que estoy embarazada.
Muriel cerró lo ojos.. juraría haber sentido algo romperse en lo más profundo de su ser.
Una herida profunda, un corte directo que le cercenó el alma en dos.
¿Podría simplemente seguir, después de todo eso? ¿después de ESA noche?
Ahora las dos estaban en extremos opuestos del ascensor, una distancia más allá de lo mesurable yacía entre ellas. En 5 años jamás habían estado tan lejos.. y tan cerca.
¬Perdóname…no hay salvación para mi- sollozó Angela de pronto..
Sin previo aviso, Muriel extrajo del bolsillo de su tapado rojo una pistola 45, apuntó a la cabeza de su amada, y disparó sin dudar. El cuerpo de Angela cayó pesadamente, y junto a él llegó la tardía respuesta de Muriel.. ¿:Y crees que YO tendré salvación después de esto?, (sentenció, más que preguntar) a la par que se tragaba las amargas lágrimas.
Había asistido a ese último encuentro, con la certeza de que sería el final.
Lo supo mucho tiempo antes, cuando las sospechas de infidelidad comenzaban a azotarla, y la creciente frialdad de Angela la hacía dudar.. cuando sus caricias comenzaron a menguar, y cuando ya no pudo ver esa devoción ciega en su mirada.
Supo que era el final, cuando partió esa noche rumbo al hotel, llevando en su cartera esa pistola 45, que -hasta ese instante fatal- pensaba usar contra si misma.
Un instante fatal.. y una verdad que aniquiló en un segundo la vida que había imaginado junto a esa mujer.
El ascensor llegó finalmente a planta baja. Las puertas se abrieron de par en par, dejando al descubierto a su única y (y ya yerta ocupante).
Comenzaba a congregarse una pequeña multitud en el vestíbulo de ese edificio capitalino y un hombre joven trataba de abrirse paso entre el gentío, con una mirada ansiosa.

++ JADOSH ++

PD: gracias Akasha =)

La casa del parque

2010-05-30T21:33:00.006-03:00

Imágenes furtivas de la Mansión de los Olivera, enclavada dentro del predio del Parque Nicolás Avellaneda, en Buenos Aires (actualmente uno de los parques más grandes de la ciudad) La que fuera la casa y la finca de esa ilustre familia, fue donada al Estado Nacional, quien luego destinó el predio como parque recreativo, hasta la actualidad.
Lo cierto es que estuvo allí desde siempre. Desde que tengo uso de razón y visitaba ese parque cercano a la casa donde nací. La casa y su misterio.. fácil evocarla en mis primeros años, cuando pequeño visitaba el parque con mis padres y preguntaba quien vivia allí.
"Nadie.. la casa está abandonada", así, escuetamente. Dejando en todo caso, todo librado a mi por entonces fértil imaginación. Para mi, para mis hermanos; para todos los que vivimos esos años en ese barrio, siempre fue tan solo "La casa". Desprovista de un pasado; de un dueño o de tan solo un morador. Se sucedieron allí, en ese porche de entrada numerosas corridas, juegos infantiles, charlas intrascendentes...historias de fantasmas (las primeras que recuerdo, siempre fueron allí). Todos los vecinos tenían una historia que contar sobre esa casa, aunque no muchas fueran verídicas. En todo caso, solo añadían una cuota más al misterio que ya de por sí rodeaba a esa imponente casa.
La casa del parque...
Y eso permaneció conmigo durante mucho tiempo.
Siempre estuvo allí.. Una y mil veces pasé frente a ella, y me quedé absorto mirando sus ventanales.. sus amplios balcones y sus imponentes torres, quizás sintiéndome parte de ese paisaje, hasta tomándome el atrevimiento de pensar que historias habrían tenido lugar detrás de esos muros. Armando historias con variados personajes, y finales inciertos (la mayoría trágicos, pues eso me evocó siempre la imagen de La casa).
Pero no, la casa no me pertenece, finalmente. Y la noche en que tomé estas furtivas fotografías (la semana pasada) me sentí (por primera vez en tantos años) un simple extraño frente a ella. Ya no soy de ese barrio (hoy por hoy el barrio donde aún viven mis padres). La casa fue puesta a disposición del Gobierno de la Ciudad, y reacondicionada en su totalidad. Ahora el perpetuo silencio que la invadía en su interior fue reemplazado por un muestrario de arte y música popular que funciona durante el día.
Ya no están los muros descascarados, ni los ventanales oscuros de tanto olvido. Ya no deben crujir las maderas astilladas de la escalera de entrada y tal vez ya ni haya rastro de las enredaderas de antaño, las cuales voraces pugnaban por llegar hasta el techo. La modernidad barrió de un plumazo años de abandono, sí. Pero también una porción de mi historia.
Aun se yergue en el mismo lugar, impertérrita. A la espera de nuevas almas que caigan subyugadas a su innegable misterio. Pero yo ya no estoy allí.
Ya son otros los que asisten absorbos al espectáculo de su magnificencia y el insondable enigma que se yergue tras los muros.
Y así y todo, la Casa quizás siga teniendo ese misterio, pero ya solo puedo observarla en silencio, con nostalgia y una cuota de mudo reproche.

Hoy por hoy la mansión tiene durante el dia un historiador a disposición de los visitantes, que cuenta las historias que se han dado cita en esos salones. Quizás tales historias disten con las que yo imaginé frente a los muros, quizás no. Lo cierto es que tal vez ni quiera enterarme de la "historia oficial". No quiero dar muerte a los fantasmas que yo imaginé y que me aguardan tras los vitraux del ático. No quiero imaginar otros moradores, no quiero hacerme la idea de otros instantes allí vividos. Prefiero quedarme con las historias del barrio, con los temores que despertaba y con sus recuerdos.
Es extraño saberlo, pero sé que por más que la visite asiduamente, su belleza y misterio ya no me pertenecerán.

Malvinas, por siempre Argentinas.

2010-04-02T16:15:00.000-03:00

Resulta que este blog como espacio, aborda temáticas disímiles. No pretendió desde el comienzo ser un blog "goth", como muchos me han comentado; si bien es clara la tendencia hacia la cultura oscura que manifiesto en los post; esa no es la única temática que me identifica.
Primeramente, soy argentino. Y aunque haya un sinfín de gente de mi generación a la que le importe tres carajos su país (aunque hagan uso de sus recursos) no es ni será jamás mi caso.
Quien no tenga sentido de nación no es digno de mi respeto; lo dije y lo sostengo. El sentido de nación es uno de los más básicos e ineludibles. Quien diga "no importa las naciones" simplemente está hablando de algo utópico, y sin aplicaciones en el mundo de hoy. Por que? por que mientras esa persona abraza esa "creencia" afuera hay todo un mundo con naciones bien identificadas, y por consiguiente, con ciudadanos que SI dan la vida por su país.
No quiero hacerla más larga; por que hacerlo conlleva a hacer una severa crítica a los "valores" d hoy; a la pérdida de nuestra identidad como país, y el olvido sistemático de los valores patrios.
Hoy sinceramente quiero rendir un mínimo, un casi insignificante homenaje a los soldados caídos en malvinas. Por que era muy pendejo cuando pasó, pero vienen flashes a mi memoria que hablan del orgullo de mi pueblo ante esos jóvenes, casi niños que partieron hacia allí, luchando por algo que es y será nuestro.
Si sos joven, argentino pero no sos de los boludos que leyeron dos o 3 libritos de Marx y "flasheó"; si no te pusiste nunca la remera del Che por que sabés que no hay motivo para idolatrarlo, si no te compraste el combo de "chico comprometido social-comunista-que se come los discursos progre de Kristina y toda la mierda circundante; entonces valorarás este post...
Caso contrario, si sos de los que les importa un ápice este día, considerándolo un feriado más ;ponete la remera sudorosa del che y hundite en tu mierda comunista y pacifista (?)
SI no sos argentino, saber que hoy 2 de abril del 2010 se le rinde el 28º homenaje a los soldados argentinos caídos en la guerra de Malvinas, ocurrida en 1982. Islas ocupadas ilegítimamente por los ingleses hdp, hasta la fecha.
Y si sos ARGENTINO, y sentís también la emoción en esta fecha, alcemos juntos una copa en honor de nuestros soldados, por nuestras Malvinas, y por nuestro querido país.
Salud!!

Olivar de Sagazan: la agonía de lo indecible

2010-01-20T22:56:00.008-03:00

Siempre creí en el arte que es capaz de remitirnos a nuestras emociones más primitivas; a lo instintivo de nuestra naturaleza. En el arte que te rasga, te hace un tajo y te deja replantéandote miles de cosas después (no todas agradables, por cierto). La que actúa como disparador de debates, la que te shockea.. y sobre todo la que es innovadora.

Olivar de Sagazan nace en el Congo en 1959 aunque actualmente reside en Francia. Pintor, performance y sobre todo escultor, Olivar nos deja una obra con una marcada obsesión por el horror y la muerte. Tal vez su pasado como médico tenga algo que ver en ello, sin embargo su arte no deja de ser un profundo sentimiento hacia lo oscuro y lo bello en un claro sentido contradictorio que no deja impasible al público. Sus performances y sus esculturas recuerdan los comienzos de La Fura Dels Baus. Personajes angustiosos envueltos en metales y arcilla, fundidos en una extraña simbiosis apocalíptica con gesto desgarrado. Personajes que parecen surgir de las mismas entrañas del infierno. Y en medio de todo este caos y de todo este sufrimiento, gestos de ternura y de amor que compensan todo el lado macabro aunque no por ello dejan de impresionarnos. Un viaje por su web es un viaje al submundo. Sus pinturas y sus esculturas consiguen despertar en nosotros extrañas sensaciones, pero además hay un gran número de perfomances donde Olivar de Sagazan también nos arrastra a sus pesadillas.

Olivar de Sagazán, esculpiendo la miseria, la agonía humana y la claustrofóbica desidia que se adueña de nuestra parte tangente..

Dejo el enlace a su web, para entender en profundidad su concepto artístico:

http://nefdesfous.free.fr/

y recomiendo este video de una performance en vivo:

http://www.youtube.com/watch?v=6gYBXRwsDjY

Insanos saludos

De la desidia, la demagogia y otras yerbas

2009-11-30T00:58:00.002-03:00

Las bolas al plato. Lisa y llanamente. La tolerancia, y los discursos conciliadores más de uno puede introducírselo en el orificio que le plazca.
Ya son obsoletos todos los discursos que hablan de integración y de igualdad.
¿Igualdad para quien? Para los NEGROS CABEZA que obtienen un plan trabajar por no hacer nada (me corrijo…plan trabajar por tomarse 6 litros de vino tetrabrik al día) o igualdad para el pobre perejil que se desloma laburando todo el día, cuyo sueldo no alcanza para nada, y peor aun, no puede acceder siquiera a un crédito hipotecario?
¿Igualdad para el que se inmiscuye en una propiedad que no le pertenece, con toda su prole inmunda (y en constante crecimiento) para luego ser cordialmente invitado por una anorgásmica asistente social de turno a abandonar ese lugar, a cambio de un departamento a estrenar y a pagar en cómodas cuotas…?
¿O es igualdad también para un sobreviviente de la vapuleadísima clase media (clase media tilinga, diría la lacra cancerigena del gordo hdp de Delia) que a duras penas puede pagar un alquiler que aumenta mes a mes.. y que debe pagar religiosamente impuestos de sumas exorbitantes?

¿Se puede hablar de igualdad, cuando hay madres que se desvelan por las noches pensando en que medio tan hostil viven sus hijos pequeños, mientras que hay algunas negras de mierda que se reproducen cual gremlins, sin importar en absoluto cuanto contaminan al mundo con su desidia, pues de antemano saben que amparándose en el asistencialismo atroz, tienen asegurada casa y comida, por tanto pueden seguir abriéndose de gambas al mejor postor?
Siento ASCO. Impotencia. Y sobretodo ganas de pegar sendos borcegazos a diversas lacras.
A la “señora” Carmen Argibay, miembro de la excelentísima Corte suprema de justicia, una vieja senil tortillera, y amante de los falos de plástico, que se niega sistemáticamente a bajar la imputabilidad de los “menores”.
Morite vieja puta! Podemos hablar de “menores”, con cerebros reducidos a ñoquis tras años de PACO y poxirran, sin el menor respeto por la vida humana, que te encajan un tiro por dos mangos? ¿Podemos pensar en la regeneración de lacras infantes como esas, que entran a un correccional de menores (atestados por cierto) y salen adictos a todo un arsenal nuevo de estupefacientes?
¿Podemos vislumbrar un futuro alentador para generaciones y generaciones de cerebros ya atrofiados de antemano, cuya capacidad de almacenamiento y maduración está truncada desde un comienzo?
Otro borcegazo, directo a la cara de toda esa progenie de zurditos de turno, que defienden ideales obsoletos, y sin aplicación en este contexto. Que atestan las universidades públicas sin nunca obtener titulo alguno (en todo caso militando en partidos de izquierda, con subsidios destinados irónicamente a mejorar las condiciones de la universidad) Esos pelmazos, con barba crecida, e infaltable remera del Che, toda chivada y con olor a pachuli. A todos ustedes, mangas de losers, que malinterpretan hasta la indecencia toda la sarta que leyeron de Sartre, de Marx y toda la parafernalia. Que pretenden no abrazar al capitalismo, pero están tan inmersos en él como el boludo de Ricardo Fort. A todos ustedes, que defienden a capa y espada a cuanto movimiento piquetero haya, sin saber que todos esos negros llegado el caso no moverían un ápice por ustedes, si no hay guita de por medio.
Borcegazos diversos, acompañados de derechazo directo a la jeta, a varios peleles más.. Podría empezar con soretes como D´elia, Castells, y lacras afines, pero es tal el odio que me generan que ameritarían un posteo más, y no lo merecen. En todo caso representan fielmente el tipo de gente que repudio. Uno que es un playmovil de la señora K, o títere si se quiere (pero el playmovil tiene menos onda) un gordo obeso que sabe arengar a hordas de negros cabeza a cambio de un chorizan y un vinito.
Que seguramente habrá acomodado en puestos políticos a toda su ilustrada familia (genial Peña cuando puso al aire en la radio al hijo de este gordo, un negro cabeza promedio que no podía hilvanar una frase coherente)
Y el otro gordo sucio de Castells, sirve con maestría a los intereses de los K, metiéndose en villas miserias donde la señora K no se metería para no estropear su cartera Louis Buitton, prometiendo más y más planes a cambio de mantener en franco crecimiento la tasa de natalidad de todo un sector analfabeto POR ELECCION, fácilmente manipulable en las instancias que sean necesarias (fechas de elecciones, saqueos pactados, piquetes.. discursos presidenciales, etc etc) .
Borcegazos a la vieja cajetuda de Estela de Carloto.. una señora de mundo que se da vuelta como una media. ¿Es posible que se crea el discurso de los K, de su pseudo militancia en Santa cruz, cuando hay pruebas desestimables de que jamas militaron en ningun partido?? En todo caso, su amistad con los K es plena conveniencia. Sobre todo ahora que los K emprenden una lucha sin cuartel contra Clarin, metiéndose ahora por el lado de los hijos de Ernestina de Noble, supuestamente apropiados ilegalmente durante la dictadura.
No desestimo el reclamo por los desaparecidos, pero si repudio que el gobierno se lo tome como un compromiso personal, invirtiendo un tiempo y dinero que se DEBEN destinar a causas más urgentes. Dicho sea de paso, el museo del “Nunca más” cuanto habrá salido? ¿De donde habrán salido los capitales para su construcción? Tarea para el hogar.
Borcegazo a la señora Hebe de Bonafini, cuyo asco me revuelve las tripas, podría encargarme de ella en otro post.. sin duda encarna a la perfecciòn la DEMAGOGIA, y el como victimizarse hábilmente para beneficio propio.. Denuncias de enrequicimiento ilícito, de estar vinculada con terroristas de la ETA y hasta que recibe dinero del narcotráfico son solo algunos ítems en el prontuario de esta viejita de pecho. Sin contar con la sospecha de que sus hijos están vivos en España (pero esto ya es too much, de ser verdad)
Y a la señora K puedo destinarle los escupitajos mas variados, tanto en sabor como en consistencia. Una bipolar al poder, puede esperarse otra cosa, que no sea un desvarío tras otro? Una presidencia “testimonial”, ya que todos sabemos que es su marido, el buen Néstor quien sigue moviendo los hilos de todo. Y que su rol de mujer fuerte y con determinación es una mera fachada.. pues Néstor es quien maneja su agenda política.
El poder te enceguece, te obnubila, te hace ansiar más… y de eso adolecen los K. De querer más, ambicionar más de todo lo que ya han robado. Y es paradójico que en algún momento hayan osado querer desvincularse de otras figuras infames del peronismo, cuando en la actualidad ostentan los mismos signos mafiosos y prepotentes de tantos otros.
Y detenerme puntualmente en cada funcionario publico, tanto del poder Ejecutivo como el legislativo me demoraría aun mas… son lacras recicladas, que se han ido amoldando hábilmente para perpetuarse en el poder. Además el posteo en si tenia como finalidad manifestar mi total y completo repudio a las supuestas políticas sociales (asistencialismo) implementadas x el gobierno, que con la bandera de la igualdad social, provoca justamente el efecto inverso.
Mi repudio a todos los personajes nefastos que abrazan una supuesta causa común, con una demagogia pasmosa, pensando que somos capaces de comernos ese discurso prefabricado. Que apelan al adjetivo de “facho” a todo aquel que no coincide en sus “conceptos”. Lo cierto es que no soy facho. No promuevo el advenimiento de un nuevo régimen militar, ni la resurrección del führer. Soy un ciudadano más, sin intención de victimizarse (pese a tener sobrados motivos para hacerlo), que se hartó de que lo tomen por boludo y que sistemáticamente vulneren sus derechos. Que se crió en un barrio de laburantes, de gente que se levantaba a las 6 de la mañana todos los días para ganar su sustento, y a la que nadie le regaló NADA.
¿Es posible que valores como “esfuerzo”, “sacrificio” “honestidad” ya no existan?
¿Es posible que se haya instaurado un nuevo régimen en donde una persona en vez de reclamar TRABAJO, directamente exija (de manera VIOLENTA; mediante piquetes y manifestaciones violentas) planes sociales?
¿Es posible que se destinen aportes jubilatorios de gente que laburó toda su vida, para solventar estos planes?
Nos ganó la desidia, hace rato. La desazón y las ganas de irse a la mierda.
Desde inmigrantes ilegales que admirablemente usufructúan todo lo que pueden de esta tierra (educación publica.. hospitales publicos colapsados de inmigrantes..planes sociales para inmigrantes!!! WTF!!!
Y me cansé de escribir. No tenía intenciones concretas de esbozar un ensayo sino una simple catarsis, que hace tiempo no dejo en este espacio.
Y en este panorama no vislumbro un futuro alentador.
Argentina.
El pais de las grandes oportunidades.. perdidas.

Steady-cam horror

2009-11-08T23:17:00.016-03:00

Parecería que el cine de terror ya nada puede aportar, que las fórmulas ya están obsoletas y utilizadas hasta el hartazgo. Pese a la proliferación de miles de recursos en materia audiovisual, muchas de las películas del género no ofrecen demasiados sobresaltos. Como consumidor acérrimo de este tipo de material, puedo hacer tales aseveraciones..

No obstante, debo confesar que la fórmula de la "camara en mano", siempre ha sido de mi predilección, sea del género que sea. Ya sea en Ciudad de Dios (joyita de Fernando Meirelles) donde prácticamente el montaje de la película nos sumerge de lleno en las favelas de Rio, en un ritmo vertiginoso que recrudece aún más la realidad de la que somos testigos.

O la fórmula de "camara en mano" implementada en varias películas filmadas bajo los preceptos del Dogma 95 con la idea de imprimirle mas realismo a las escenas.. y vaya que lo logran, por ejemplo en La celebración, de Thomas Vinterberg, en esa reunión familiar donde la tensión dramática aumenta minuto a minuto.

Pero el motivo de este post es hacer mención a este recurso de la cámara en mano (de ahora en más steady cam) aplicado al cine de horror..con fines de innovación o simplemente para lograr golpes de efecto.

Lo cierto es que mucho se ha hablado de la reciente REC, y su secuela REC 2, y lejos de ser una mala película, cabe decir que en ambos casos LA STEADY CAM ES TODO. Que quiero decir con esto? que de no ser por el recurso de la camarita en mano, sería una película sobre zombies promedio, con el ingrediente de trascurrir en un ámbito cerrado, y claro, ser española (mérito aparte que no haya sido yanqui). Y con REC como punto de partida, haré una revisión de esta fórmula de la steady cam, en el cine de terror a través de los años, desde luego que lo haré a grandes rasgos, obviando sin duda infinidad de películas que han utilizado este método, pero que no he tenido el gusto de ver.

Uno de los primeros films que abordó la fórmula del found footage o "metraje encontrado" "gente que quedó atrapada con su cámara en el centro del horror"- fue la mítica Holocausto caníbal, de 1980, dirigida por el italiano Ruggero Deodato. Controversial, prohibida en diversos países(incluida Argentina) por lo explícito de su contenido; Holocausto no ahorra en elementos gore y hasta se mataron animales reales durante su filmación. Fue una de las primeras películas en usar la técnica del marketing viral, haciendo creer mediante informaciones falsas, que se trataba de un documental real.

Cuatro jóvenes documentalistas se internan en la selva amazónica para registrar la vida de tribus caníbales. Unos meses después no hay noticias de ellos, por lo que un canal de televisión envía a un antropólogo, el profesor Harold Monroe, a averiguar qué pasó y realizar un documental al respecto. Monroe descubre que fueron asesinados y logra recuperar el material que habían grabado. A medida que va revisando las cintas advierte que los jóvenes manipularon a los lugareños al servicio de sus propios intereses: lograr imágenes impactantes que les garanticen éxito y fortuna. Famosa es la escena de la chica empalada, y la muerte de la tortuga gigante.

Más allá de su calidad como film (tiene sus seguidores como sus detractores) el film hacia el final presenta un planteo interesante: es más repudiable la naturaleza caníbal de la tribu, o la codicia y la ambición de los jóvenes de la expedición?

Y es necesario mencionar a otra película filmada con MUY poco presupuesto, que también se ha vuelto de culto.El telefilm Alien Abduction: Incident in Lake County, dirigido por Dean Alioto y estrenado en enero de 1998. En un rancho alejado de Texas, mientras celebra el Día de Acción de Gracias una familia se reúne a fin de limar viejas asperezas. La reunión es registrada integramente por la cámara de Tommy, el hijo menor. Conforme pasan las horas, una atmósfera extraña comienza a sentirse. Ruidos extraños en el establo llevan a otro joven a ir a echar un vistazo, pero nunca regresa. La radio y el teléfono dejan de funcionar, dejándolos completamente incomunicados. La niña de la familia parece ser la única que intuye lo que ocurre, mencionando que "hay gente extraña" alrededor de la casa, pero nadie parece escucharla. Más alla de algunos aciertos, el film hace agua por varios lados, sobre todo en no saber mantener la tensión dramática. Está claro que A.Night Shymalan robó MUCHO de acá para realizar Señales.

El film intercala las cintas halladas con testimonios que opinan sobre la veracidad del caso.
Hay poquísimos efectos especiales, diríase que es un film austero, casi Clase B.

El final, con un recuadro con los rostros de toda la familia, y una videograph "reporte si ha visto a alguno de ellos"..Recurso que mas adelante tomarían los realizadores de Blair Witch.
Y es ahora cuando abordo a esta película, que salío el 25 de enero de 1999 y se dio a conocer por primera vez en el Festival de Sundance (el Cannes del cine independiente)

Ya desde el vamos, fue un verdadero golazo de taquilla; si consideramos que su realización costó solo 60 mil dólares y recaudó más de 140 millones sólo en cines estadounidenses.

Actores ignotos (ninguno volvió a aparecer en ningún film destacable), escenarios naturales..pocos recursos técnicos...fue ganancia por donde se lo mire.

Sumémosle que encima tuvieron el descaro de robar aún más lanzando videojuegos para PC, financiados por Terminal Reality que eran MALISIMOS, (lo peor es que yo en su momento compré uno XD)

La historia? la más básica que pudiera haber. Tres jóvenes estudiantes de cine se internan en los bosques de Maryland a fin de realizar un cortometraje, como parte de un "trabajo de campo" para la universidad. Su idea es comprobar cuanto de cierto hay sobre el mito de la buja de Blair, una inmigrante irlandesa que antaño secuestraba niños para rituales paganos, y que tras ser condenada por el pueblo, desapareció misteriosamente, aunque durante años se tuvieran reportes sobre sus "apariciones". Un comienzo embolante, con testimonios a locales que lejos de crear sugestión, aburre. Y lo que sucede en los minutos siguientes, es una sucesión de actos dignos de 3 adolescentes en plena edad del pavo (?). Lejos de ir creando un perfil psicológico de cada personaje, los directores del film quieren por momentos vendernos una "road movie", solo que en este caso es a pie y en un bosque desolado. Dado que al comienzo Blair Witch pretendió ser tomada por los incautos como un caso real, quizás la idea de Daniel Myrick y su partenaire haya sido despojar a la película de un guión, aunque está claro que SI lo había. En todo caso, fallaron fieramente al tratar de hacer un documental apócrifo, que pudiera ser luego vendible como película. Y recién en los últimos 15 minutos de filmación, podríamos llegar a decir que estamos ante una situación verdaderamente tensa, donde efectivamente la técnica del steady-cam suma y mucho. Heather corriendo por las escaleras de la casa abandonada en el bosque,cámara en mano gritando a la par que busca a su compañero, (inolvidable el grito de JOSSHHHHHH!!!) Y simultáneamente, Mike, también recorriendo la casa con la cámara, hasta llegar a ese sótano donde Kelly Kedward ultimaba a sus víctimas.

Recuerdo en el cine algunas puteadas y algunos aplausos ante ese final...

Lo cierto es que no siempre el exito comercial de una película es sinónimo de calidad, y he aqui un buen ejemplo.

Luego tuvieron el tupé de hacer una segunda parte, ya filmada en 35 mm y con toda la parafernalia hollywoodense (incluso con un soundrack propio) , con un elenco nuevamente ignoto pero con una aparente trama, que lejos de sorprender, por lo menos entretiene (la gótica parapsicóloga y la wicana hippie, dos de los personajes prominentes)

Ya para ese entonces, Blair Witch se había eregido infamemente como película de culto.

Más cercano en el tiempo tenemos a la fallida Cloverfield, (Matt Reeves, 2008) que también contó con una previa campaña de marketing viral para promocionarla (recurso barato que no sirvió de nada) Otra vez, una cámara recuperada de entre unos escombros, tras lo que al parecer fue una tragedia en pleno Central Park. Que no resulta ser más que el ataque de un monstruo con ínfulas de Godzilla que atemoriza a los neoyorquinos desprevenidos y frívolos.

Aqui quien porta la cámara es un tal Hud, y nuevamente el supuesto "realismo" que intentan transmitirnos (mediante el nerviosismo del camarógrafo, las tomas fuera de foco, la ausencia de musicalización etc etc) resultan fallidas.

Y finalmente llegamos la española REC, que toma todo esto mencionado hasta ahora, y lo capitaliza favorablemente. Ya de entrada se agradece que los productores no intenten insultar nuestra inteligencia al hacernos creer que estamos presenciando un documental.

Un edificio de departamentos en pleno casco antiguo de Barcelona, donde una reportera arrivará con una cuadrilla de bomberos, en lo que sería una nota de color para su programa.. Por fortuna, la introducción no se hace tan tediosa, y no pasan ni 15 minutos antes de que sepamos que la "nota periodística" devendrá en otra cosa, cuando la señora Izquierdo comience a manifestar al supuesto virus que alberga. Y si en Blair Witch o en Cloverfield nos preguntábamos para que catzo seguían filmando, aún en los momentos de mayor peligro, aquí tambien lo haremos XD, pero al menos tendremos una justificación, en el hecho de que como periodista Angela Vidal se siente obligada a registrar todo lo que ocurre en ese inmueble, más aún al saber que están librados a su suerte y no pueden abandonarlo. Como dije anteriormente, aqui la fórmula de la steady-cam termina fagositando al film, llegando a ser vital en el desarrollo dramático, y desde luego, siendo el principal elemento de tensión. Por que está claro que un plano corto de un zombie avalanzándosee sobre tu cámara puede ser más intimidante que una interminable toma de una víctima de Jason Vorhees, caminando alerta por un pasillo hasta que finalmente su cabeza ruede.

El cine de terror actual adolece de falta de originalidad. Ya los yanquis nos han atiborrado de "precuelas", que nos pretenden situar en el pasado (el otro día veia El exorcista: el comienzo, y pensaba "era necesario esto??) luego fue la invasión del J-horror, (terror japonés)inagurada con Ringu, y todas las que vinieron después que cumplen con su cometido, pero poco más.

Sin olvidar las versiones yanquis de dichas películas (El grito, quizás superior a la original, JU-ON) Lo cierto es que el recurso de la steady-cam llegó para quedarse, con la excusa de dotar al cine de terror de un supuesto realismo, de posicionarnos en el lugar de quien filma y sentir el peligro un poco más cercano de como lo vemos habitualmente.

Solo silencio.

2009-08-31T01:51:00.005-03:00

Inexplicablemente elijo llamarme a silencio, a reprimir la belicosa inercia de mis palabras.
No es momento de sincericidios, ni de escupir en rostros ajenos fragmentos de lo que aqueja mi razón. Simplemente, déjenme en mi letargo donde reuno fortaleza y donde me reencuentro, con ese ser ya irreconocible en mis letras. Déjenme que vuelva a ese tenue sendero donde se bifurcan destinos; donde alguna vez tomé el camino que me trajo hasta esta disyuntiva, que hoy es nuevamente mi punto de partida.
No pregunten, no intenten entender la lógica inexistente de mis actos, los que me llevan de la razón a la locura; Los que luego terminan cercenando mis anhelos de fuga.
Inútil desentrañar el enigma de mis silencios; en vano seguir mis pasos bajo la trémula luz de mi conciencia, que amenaza con sucumbir ante un mínimo grito de hartazgo.
Es momento de volver al acogedor vacío que anida mi ser, a la muda mirada de los fresnos que rodean mi refugio, a la gélida Luna que atestigua mi soledad.. volver..
Ser lo que debí ser, desde un lejano principio. Otear los alrededores, escapándole a aquellas remotas mentiras, que alguna vez fueron certezas irrebatibles.
Volver a ser aquel silencio embriagador, aquella barrera inexpugnable donde nadie osa entrar; y donde es mejor que así sea.
Por un tiempo, solo seré un visitante.. por un tiempo solo veré la realidad desde un lugar demasiado distante; y asimismo, lo suficientemente cercano como para volver alguna vez.
Mientras tanto, retomo el camino; acompañado solo por la bruma matinal que desciende sobre mis hombros, y me alienta a seguir; a la par que borro mis pasos a medida que avanzo. A la par que las palabras se hacen innecesarias segundo a segundo; y ya obsoletas, se funden con el tenue siseo de las lilas que bordean el sendero.

Begotten, descarnada realidad

2009-06-08T01:25:00.011-03:00

Begotten (1991) es la primera película de Edmund Elias Merhige, director que se hizo famoso por La sombra del vampiro (en donde recrea la filmación del clásico del cine mudo Nosferatu y que tiene como protagonista a Willem Defoe). La trama de Begotten es imposible de resumir, explicar o, incluso, entender satisfactoriamente. Las interpretaciones han sido múltiples y no todas coincidentes; las valoraciones, contrarias. Intentaré plantearla en su forma más elemental: la historia comienza en el interior de una cabaña, donde un extraño hombre, «El Dios que se mata a sí mismo», se mutila y destripa con una navaja de afeitar. Luego, una vez muerto y rodeado de sangre y excrementos, entra en escena una mujer, también extraña, que estimula sexualmente al Dios muerto hasta hacerlo eyacular, con cuyo semen queda embarazada y da a luz a «El Hijo de la Tierra». Y luego, madre e hijo son apresados, torturados, asesinados y descuartizados por un grupo de hombres vestidos con túnicas, mientras que el ciclo de la naturaleza concluye y vuelve a nacer. Resumir la trama es inútil y casi una herejía, teniendo en cuenta la importancia que tienen las imágenes y la atmósfera por sí mismas.
A nivel argumental, podría decirse que Begotten es una interpretación sobre el ciclo de creación, muerte y regeneración del Mundo que tanto la naturaleza, como dioses y humanos llevamos a cabo en el tiempo mítico. Perdón si omito mayores detalles al respecto, pero es que si no fuera por los nombres de los personajes que leemos al final [dígase: “Dios suicidándose”, “Madre Tierra” e “Hijo de la Tierra”] Begotten es humus del caos, una invitación descarnada e irresistible a la especulación.

En cuanto al prodigio formal que esta ópera prima supone, hay que admitir que trasciende todas las técnicas tradicionales de hacer cine. Edmund Elias Merhige [quien no sólo dirigió el film, si no que lo produjo, editó y fotografió durante cuatro trabajosos años de su vida] ha postulado un nuevo lenguaje de construcción espaciotemporal, recurso que retomaría nueve años más tarde en su film “La sombra del Vampiro”, donde tiempo mítico y real conviven en el espacio de un set de filmación. Con maestría, dota a su film de un aura mística a través de capas de abstracción que impone desde el montaje [descansado, en detrimento de los movimientos espasmódicos de los actores a 20 cuadros por segundo], una banda sonora totalmente carente de música y diálogos [pero que lo dice todo con una efectividad conmovedora al trabajar con sonidos provenientes, en general, de fuentes no-diegéticas] y una fotografía que merecería un análisis aparte, pero que a grandes rasgos podría resumir de impactante blanco y negro sub o sobreexpuesto, con fantásticos toques de negativos en superposición y un granulado tan expresivo que se hace tumor en la retina.

En sus mejores momentos, Begotten provoca las mismas sensaciones de hiperrealidad que todos hemos experimentado en alguna noche febril [y hablo de 42º para arriba]: lo que percibimos está amplificado, distorsionado, cobra una quinta dimensión y se vuelve torturante a la vez que cautivador descubrir la fuente de esta invasión íntima a la que la razón no puede filtrar de ningún modo. Merhige utiliza la lógica y – si se me permite la expresión – la estética del sueño febril para volvernos el estómago de adentro hacia fuera y aún así, nos obliga a mantener la mirada fija en la pantalla sin pestañear un segundo... como aquél que no puede apartar los ojos de un horrible accidente de coches en la ruta.

Las consecuencias de este film pueden ser fantásticas como desastrosas, pero como toda consecuencia sólo puede evaluarse en retrospectiva [¿o no?]. Lo cierto es que los efectos secundarios de este indescriptible viaje llamado Begotten dejarán resaca durante varios días. Están avisados.

Ficha técnica
Año:1990
Dirección: E. Elias Merhige
Duración: 1h 18 m
Guión: E. Elias Merhige
Productores: E. Elias Merhige
Director de Fotografía: E. Elias Merhige
Dirección de Arte: Harry Duggins
Sonido: Evan Albam
Actores: Brian Salzberg Donna Dempsey Stephen Charles Barry

Fuentes: http://www.mad-actions.com/

Dejo enlaces para su descarga

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Y un excelente video que recopila imágenes de la película, con la música de Sopor Aeternus como telón.

The golden dawn, "la orden del alba dorada"

2009-04-14T02:35:00.007-03:00

Sin duda fue el siglo XIX, la época en la que las Sociedades Secretas tuvieron mas poder de influencia en el devenir del mundo. Las Sociedades Secretas han participado en episodios clave de la historia, como la Revolución Francesa y la Americana. Mitos y leyendas engrandecen sus acciones, no obstante, nadie duda de su influencia, si se pasa revista a los nombres de algunas de estas organizaciones ocultas, tales como: la Masonería –en sus diversos ritos-; los Rosacruces; los Iluminatti; el Ku Klux Klan; la Golden Dawn; la Anhenerbe; los Bildebergers; la Sociedad Thule, etc., etc., etc. A todas estas Sociedades les caracteriza el misterio y el secreto, muchas de ellas son una forma de perpetuar el poder a través del tiempo por un grupo selecto de individuos elegidos. En muchas de ellas se entremezcla lo político, lo económico, lo esotérico y lo metafísico. Tales “secretos” no son en absoluto fábulas, cuentos ni juegos, sino recetas mágico-técnicas precisas, difícilmente comprensibles para el común de la gente, basadas en muchos casos en conocimientos muy antiguos; llaves capaces de abrir los poderes contenidos en el hombre y en el universo. El hecho es que tales técnicas y conocimientos exigen del hombre estructuras mentales distintas de las del propio estado de vigilia ordinario. Pues en muchos casos requieren de la utilización del intelecto y del lenguaje en otro plano. Por tal motivo son guardadas celosamente bajo un estricto hermetismo. William Wynn Wescott y Samuel Mathers fundan la Golden Dawn en 1888 y se disuelve quince años mas tarde, inspirada en la Sociedad de la Rosacruz inglesa, creada 20 años antes, por Robert Wentworth Little y cuyos miembros eran reclutados entre los maestros masones. Los rosacruces son una sociedad que defiende la fraternidad entre todos los seres humanos. Para los rosacruces, los seres humanos pueden desarrollar sus potencialidades para hacerse mejores, más sabios y felices. Estos objetivos, según los rosacruces, pueden ser alcanzados por medio de un cambio personal de pensamientos, hábitos y sentimientos. Según ellos, esto sólo es posible si se elimina el velo de ignorancia que cubre los ojos de los hombres. La recompensa de aquellos que consiguen este objetivo, que es de naturaleza espiritual, es una paz profunda consigo mismo. Estado éste que se irradia desde él individuo y alcanza a todas las personas alrededor, produciendo en todos una repercusión positiva. Esta última sociedad estaba constituida por 194 miembros, uno de los cuales era Bulwer Lytton, autor de “Los últimos días de Pompeya”. Lytton, erudito genial, no esperaba que su novela inspirase varias décadas más tarde y en Alemania a un grupo místico, pre-nazi. Sin embargo, en otras de sus obras, como “La raza que nos suplantará” o “Zanoni” hacía hincapié en realidades del mundo espiritual y particularmente, del mundo infernal. A través de las fábulas novelescas expresaba su certeza de que existen seres dotados de poderes sobrehumanos, seres que suplantarán y conducirán a los elegidos de la raza humana a una formidable “mutación”. De hecho la Logia Luminosa o Vril, fue fundada por Karl Ernst Haushofer, político, militar, geógrafo e historiador alemán, uno de los principales ideólogos del Lebensraum. Haushofer adujo que la base de toda política exterior era el espacio vital de que dispusiese él cuerpo nacional. La acción del Estado consistía en defender tal espacio y en ampliarlo cuando resultara demasiado angosto. Fue inspirada en gran parte por una novela de Lytton, “La raza que nos suplantará o Zanoni”. La Logia Luminosa sé convertiría en una simiente del nazismo. Esta idea de los “Superiores Desconocidos” la encontramos en todas las místicas negras de Oriente y de Occidente; habitantes subterráneos o venidos de otros planetas. Gigantes como los que mencionara H.P. Lovecraft en sus obras; otro escritor de quien se cree que perteneció a la Golden Dawn, junto a Arthur Machen. El mismo fundador de la Golden Dawn, Samuel Mathers pretendía estar en relación con los “Superiores Desconocidos” y haber entablado contacto con ellos en compañía de su madre, hermana del filósofo Henri Bergson. La Golden Dawn, todavía más reducida que la rosacruz tenía por objeto la práctica de la magia ceremonial, el ocultismo y las iniciaciones dentro de distintas logias masónicas, a fin de obtener poderes y conocimientos secretos. Sus jefes primigenios fueron Woodman, Mathers y Wynn Westcott, quienes llevaron a que la Golden Dawn mantuviera aceitados contactos con miembros del Movimiento Antroposófico de Rudolf Steiner y movimientos influyentes del período pre nazi. La Golden Dawn poseía diversas influencias de múltiples tradiciones esotéricas como la Teosofía de Helena Blavatsky, los escritos de Eliphas Lévi, Papus, la Magia Enochiana del Dr John Dee y los grimorios medievales. Algunos de los miembros más renombrados de la Golden Dawn fueron: Dion Fortune, Arthur Machen, William Butler Yeats, Algernon Blackwood, Florence Farr, Annie Horniman, Bram Stoker (el famoso escritor de "Dracula"), Gustav Meyrink y A. E. Waite, aunque el más reconocido es el polémico esoterista Aleister Crowley, que estableció las bases del sistema "Magick". La orden estaba compuesta por tres grupos: La orden externa, a la cual tenían acceso los nuevos miembros hasta alcanzar cierto volumen de conocimientos esotéricos y filosósicos, la orden interna, donde sólo podían ingresar los alumnos más aventajados y que era desconocida por completo por aquellos que pertenecían únicamente a la orden externa, y una supuesta orden superior donde sólo se entraba tras alcanzar el grado de ipsisimus o sumo sacerdote compuesta por seres humanos vivos y entes que habían trascendido la vida terrenal. Para ello se dividía la orden en una serie de grados los cuales se iban superando tras pasar una serie de pruebas y alcanzar una serie de conocimientos.

En su doctrina expresaban que "cada hombre es un Dios en potencia y busca él acceso a su propia Divinidad y a su propio poder”. Según la tradición gnóstica, entre el mundo Divino y el terrenal, regido por un Dios Oscuro o Demiurgo (el Demiurgo según la tradición platónica es la entidad que, sin ser creadora, es impulsora del universo imprimiéndole movimiento), existen diferentes niveles de seres y regentes. El Ocultismo integra esta dualidad del Gnosticismo y entiende que es necesario negociar el acceso a las esferas superiores con estas entidades o dioses menores. La vocación de crear en su Dios interior implica el consiguiente deseo de transformarse en Demiurgo, lo que constituye una evolución espiritual en las doctrinas místicas tradicionales de la época. Por otra parte, esta fraternidad iniciática fue en alguna forma laboratorio donde se fraguaran algunas mutaciones esenciales de nuestra época. Las enseñanzas de la Golden Dawn que supuestamente procedían de los “superiores desconocidos”, superhombres invisibles que habían alcanzado un alto grado de evolución, que influyeron notablemente en sociedades alemanas similares como ya hemos citado anteriormente en otros movimientos influyentes que favoreció él nacimiento del nazismo. El nacional socialismo extraería su fuerza espiritual del ocultismo y su ideología de las filosofías esotéricas de grupos ocultistas importantes como la Sociedad Teosófica.

De los miembros mas destacados de la sociedad secreta cabe destacar a Dion Fortune (M.F. Violet), ocultista británica, que eligió como divisa "Deo non fortuna" (significa que se debe confiar en los designios de Dios y no en los de la suerte o fortuna), de ahí su seudónimo. En 1924 fundó la Fraternidad de la luz interior, donde dispensó su enseñanza fundamental: cómo el contacto con las fuerzas elementales que procura la luz y cómo favorecer este contacto. Su libro de meditaciones cabalísticas, “La cábala mística”, ejerció una gran influencia. Arthur Machen personalidad brillante de la época victoriana, fue ensayista, periodista, actor shakespeareano, ocultista y traductor (tradujo "El Heptámeron de Margarita de Navarra", "Las Memorias de Casanova" y muchos más). Fue el autor de "El Gran Dios Pan" (1894) y "Los Tres Impostores" (1890) entre otras obras capitales del género sobrenatural de su país. Lovecraft lo estimó como uno de los cuatro genios maestros del horror en la literatura (junto con Algernon Blackwood, Lord Dunsany y M.R. James), diciendo que Machen es el "dueño de un lirismo exquisito y una prosa expresiva". Fue el gran genio del horror decadente. También cabe destacar a William Butler Yeats, Poeta y dramaturgo irlandés. Creador del estilo celta crepuscular, fue sin duda el máximo representante del renacimiento de la literatura irlandesa moderna, y uno de los autores más destacados del siglo XX. Recibió el Premio Nobel de literatura en 1923. El mayor logro de Yeats fue independizar la cultura irlandesa de los moldes ingleses, tanto en la temática como en la expresión. La poesía de Yeats suele estar inspirada en el paisaje, los ambientes y los mitos de la cultura tradicional irlandesa, especialmente en las leyendas de origen celta, con una constante preocupación por la musicalidad del verso. Algernon Henry Blackwood, fue un escritor inglés de relatos fantásticos. Blackwood escribió varias historias terroríficas, generalmente su obra busca provocar asombro, más que horror. Sus mejores historias son un prodigio de construcción, ambiente y sugerencia. Abraham Stoker escritor irlandés célebre por su novela de terror "Drácula", una de las obras más famosas de la literatura gótica. Fundamentalmente es reconocido en el género literario por su pseudónimo Bram Stoker. Aleister Crowley es el miembro mas famoso y conocido de la Golden Dawn, mago y ocultista británico, que se describió el mismo como "La Bestia del Apocalipsis" y llamado por la prensa "el hombre más siniestro del mundo". Crowley, individuo con un gran ego, enfureció y fascinó a otros con sus ritos de magia sexual y sus sacrificios sangrientos. A pesar de sus excesos, es considerado por algunos como uno de los más brillantes magos de los tiempos modernos. Austin Osman Spare, fue pintor, escritor y practicante de varias corrientes ocultistas. Perteneció más tarde a la Astrum Argenteum fundada por Aleister Crowley, para más tarde fundar la corriente Zos Kia Cultus a la que pronto se unirían otros ocultistas de reconocido prestigio de la época. La corriente Zos Kia estaba basada en una supuesta magia del caos y en la magia sexual. Durante el tiempo que fue compañero de Aleister Crowley, llevó a cabo una serie de creaciones pictóricas muy interesantes y excepcionales pero poco reconocidas incluso hoy día. Después de crear su propia corriente mágica, seguiría practicando esta técnica tan interesante que ha influido más tarde en muchos artistas contemporáneos. Practicaba a menudo el dibujo "automático" inducido por trances, supuestamente dibujando seres de otros planos de consciencia. Era un personaje tan siniestro que aterrorizaba incluso al propio Crowley. También Gustav Meyrink, escritor austriaco. En sus novelas se reveló como un digno heredero de Hoffmann y de Poe. Sus obras más representativas son "El Golem" -su obra maestra, adaptada al cine por P. Wegener (1920), "El rostro verde" (1916) y "La noche de Walpurgis" (1917). Sin duda, la Golden Dawn se había constituido con la finalidad de alcanzar un estado ideal de libertad mediante el estudio y la práctica de la iniciación trascendente, pero las extravagantes magias, que iban desde la búsqueda de maestros superiores a la manía por la exploración astral, y el deseo de dominio de sus dirigentes que pretendían poseer las claves que rigen al mundo, acabaron por provocar la escisión de la orden en numerosas facciones enfrentadas entre sí. Así pues, como la mayor parte de las sociedades iniciáticas, los anales de la Golden Dawn son ricos en escenas de violencia, en cismas y en excomuniones mutuas. La Aurora Dorada se hundió poco después de que Crowley se uniera a ella en 1898. Crowley consideró que esto se debió a la incapacidad de Mathers para mantener contacto en los planos internos con los Jefes Secretos de la Orden que eran, según la descripción de Crowley, "los directores de los destinos espirituales de este planeta". Mathers había admitido a Crowley en la Orden y no tardó en elevarle al alto grado de Adeptus Minor, pese a la oposición de otros miembros. Tras un nuevo altercado, la Orden votó la expulsión de Mathers, que se refugió en París y, como represalia, envió a Crowley a Londres para que tomara posesión del templo. Esto provocó un cisma declarado y, posteriormente, una disputa entre Mathers y Crowley los llevó a empeñarse en una guerra de magia. Después de su expulsión, Crowley fundó en 1908 una fraternidad mágica, Astrum Argentinum o Estrella de plata en la que se enseñaba una mezcla de yoga y prácticas de la Golden Dawn. En 1912 Crowley fue nombrado jefe de la rama británica de la Ordo Templi Orientis (O.T.O.), una sociedad oculta muy obsesionada con el sexo mágico que había sido fundada en Alemania en 1906 por Theodor Rheuss y todavía existe con numerosas ramificaciones en Alemania y en el extranjero. El proceso de desintegración de la Golden Dawn comenzó en 1900 y su decadencia se aceleró debido al procesamiento en 1900 de Mrs. Rose Horos, una de las personas introducidas en la orden por Mathers a quien se le encontró culpable de conducta inmoral se le condeno a 7 años de cárcel. Este sólo fue uno de los múltiples escándalos en los que se vio envuelta la Golden Dawn (estafas, orgías sexuales, etc...). W.B. Yeats, que había sustituido en la jefatura a Mathers, cesó su relación con la Golden Dawn cuando ésta se resquebrajó. El resto de la orden continúo bajo el Dr. Felkin hasta 1905 cuando Yeats, Maschen y Wescott dimitieron. Felkin fundó una nueva orden, la Stella Matutina con el templo Amount en Londres, que se dividió a su vez en pequeños grupos independientes; el Alfa Omega concretamente estaba dirigido por Dion Fortune, quien fundaría meses después otra asociación mágica muy restringida , La Luz Interior. Los miembros cristianos de la Golden Dawn rompieron totalmente con la organización y se agruparon en una asociación de senadores místicos: la Orden de los terapeutas de San Rafael. En la actualidad, después de haber conocido un eclipse de unos veinticinco años la Golden Dawn recupera fuerza y vigor. Su "tradición" pervive y se esparce por todas partes donde reaparecen los movimientos esotéricos y pro fascistas. La Hermética Orden de la Aurora fue esencialmente un fenómeno fin de siglo XIX nacida en el ambiente de psicosis ciudadana que inundó Londres a finales de los años ochenta con las huelgas y con la tétrica figura de Jack el Destripador. Sin embargo, la "extraña" vitalidad no había tenido precedentes en la historia ni ha vuelto a ser recuperada en las imitaciones posteriores. Francis Israel Regardier decía que "la Golden Dawn es- o más bien lo fue hasta hace poco-, la única depositaria del conocimiento mágico, la única Orden de valor auténtico que Occidente ha conocido en nuestra época". En definitiva, una fraternidad ocultista cuyo genio ha sido el principal responsable de la supervivencia y resurgimiento de la tradición mágica occidental.

FUENTE: Avencio DM (para Mentenebre.com)

Hermetic Order of the Golden Dawn (1888) International Headquarters

Joel - Peter Witkin, imágenes de pesadilla

2009-03-04T15:39:00.004-02:00

Fotógrafo Estadounidense, que hace que los monstruos y los cadáveres sean arte, porque para él "la vida misma es una fotografía" Nacido en Neva York en 1939,hijo de padre judío y madre italiana católica practicante, el fue educado como católico. Tiene un hermano gemelo que es pintor, para el que llevó algunas imágenes de personas deformes (un hermafrodita, un hombre con tres piernas y una enana gallina) que él utilizó en sus cuadros, más de una vez han expuesto juntos, por ejemplo en 1986 en Chicago. El padre abandonó tempranamente a la familia y el casi no tuvo relación con él, a pesar de que éste, cuando Witkin tenia apenas unos cinco años le mostraba fotos extrañas.
La fotografía de Witkin causó grandes controversias en la década de los ochenta del siglo pasado debido a los temas que éstas abordaban.
Sus obras, una mezcla de terror, erotismo e incluso de sadomasoquismo, son conseguidas con la utilización de cadáveres a veces mutilados (conseguidos en la morgue, como es el caso de su trabajo "HOMBRE DE VIDRIO", en la ciudad de México ), hermafroditas, personas vivas con alguna deformación que reflejaran imágenes monstruosas, cabezas cortadas, obesos, enanos, animales. "Me gusta trabajar con personas únicas".
Su fotografía utiliza montajes muy elaborados, de composiciones complejas, a veces, difíciles de comprender. Witkin trabaja con los negativos como si fueran una escultura, los raya produciendo del lado de la emulsión rayas negras en el positivo y del lado de la gelatina producen rayas blancas en el positivado. Raspa los negativos, los destruye hasta que consigue esa infernal imagen que a muchos tiende a choquear. Siempre muy sombríos, sus trabajos producen sensaciones extrañas tanto de rechazo como de desconcertante atracción.

A los modelos los ilumina con luces que provocan grandes contrastes lo que le da esa fuerza a la imagen que nunca deja al espectador indiferente. Sus imágenes se nutren de citas, de referencias a Arcinboldo, el Bosco, Goya. "He consagrado mi vida a cambiar la materia en espíritu, mi trabajo consiste en crear una autobiografía visual".
Su inspiración en la pintura establece su relación con los primeros fotógrafos del pictoralismo, como Rejlander o Cameron. A Witkin se lo compara con el pintor El Bosco, quien crea su mundo de fantástico terror con imágenes de muerte, de pesadilla y personajes que sólo su mente pudo crear y plasmar.

Aunque tal vez suene contradictorio, Witkin quiere ser recordado como un "artista cristiano", prueba de esto, es que en muchas de sus obras hace referencias a íconos religiosos ("Esposa de Caín") e imágenes de la historia del arte ("Hermes"). Trabajó como ayudante y técnico de otros fotógrafos desde 1958 hasta 1967 e hizo el servicio militar como fotógrafo en el ejército de su país. A partir de 1967 comenzó a trabajar como fotógrafo en Neva york, asistiendo a la Cooper Union School de Bellas Artes para recibir clases de escultura al salir de su trabajo.
Positivaba también en color. En ésta época hizo un viaje a la India que le impactó y dejó una huella en su trabajo. Se licenció en Bellas Artes en 1974 y consiguió una beca para estudiar poesía en la universidad de Columbia. Su tesis en la Universidad de Albuquerque trataba sobre fotografía, la rebelión contra lo místico. Después de éste trabajo se inclinó por el misticismo oriental que le había fascinado en su viaje por la India.
Su obra contiene una reverberación extrema entre la vida y la muerte. "Mi criterio esencial es manifestar algo no egoísta, un potencial de redención, presentar la evidencia metafórica entre ilusión y realidad" "Pienso que lo que hace que una imagen sea poderosa, es que a diferencia de otros medios, como el video o el cine, aquí se trata de la quietud. Pienso que alguien que se hace fotógrafo es porque quieren absorberlo todo y comprimirlo a que quede en una imagen fija. Cuando realmente quieres decirle algo a alguien, los agarrás, los tomás y los abrazás. Esto es lo que ocurre con la imagen fija"

Se dio a conocer en los ochenta por mezclar todas las técnicas y todos los fantasmas de su imaginación, modelando sus desnudos en grises pegajosos y profundos. Sus fotos van más allá del simple click y dedica horas enteras al tratamiento con ácidos y óxidos de la fotografía final. Ver una foto de Witkin es, necesariamente, replantearse la fotografía: imágenes tan sugerentes, impactantes y originales son inhabituales para nuestros ojos. Desde 1978 vive en Albuquerque, donde se dedica únicamente a su fotografía. Y de las clases que dicta.
Su obra ha sido expuesta en muchas muestras individuales.
“Los conocedores saben que mi obra esta basada en la necesidad de crear imágenes de amor y redención. La mayoría de mis obras se realizan en colaboración con personas (la fuente ) que conocen de individuos verdaderamente únicos que estén dispuestos a ser fotografiados. Yo le doy a "la fuente " de la fotografía resultante una imagen de regalo. El o la modelo pueden recibir su pago ya sea en efectivo o recibir también una fotografía de regalo. Estoy buscando una mujer ciega entre los 20 y los 40 años de edad, razonablemente atractiva, a quien pueda fotografiar desnuda. Ambos ojos deberán verse que no miran bien. Estoy también buscando una mujer atractiva entre los 20 y los 40 que no tenga brazos. Estoy dispuesto a viajar a cualquier parte del mundo".
Su estilo ha sido objeto de admiración por numerosos artistas, tales como la italiana Floria Sigismondi, que utiliza varios elementos de Witkin en sus videoclips (el mas notorio es en Tourniquet, de Marilyn Manson). O asimismo en el video Closer, de Nine inch Nails se puede evidenciar la influencia de Witkin.

Fuente: http://www.radiomontaje.com.ar

Oscuro, controvertido..la obra de Witkin nos remite a nuestras peores pesadillas.

Dominación & Sumisión

2009-02-23T01:48:00.009-02:00

La dominación y sumisión (D/S) es una practica del BDSM, que denomina a una serie de comportamientos y/o practicas sexuales basadas en el dominio de un individuo sobre otro; de manera sexual, o incluso trasvasando este contexto. Básicamente, en esta practica cada participante disfruta siendo dominado o dominante. Parte del objetivo, es que el sumiso de rienda suelta a sus deseos de sumisión reprimidos, entregándose hasta el punto en que ya no se controla a sí mismo; al desnudo.
La adrenalina de que el otro tome un control que uno no posee, pero al mismo tiempo sea todo consensuado. Para ello es esencial la confianza absoluta entre ambos, y la convicción de que ambas partes se beneficiarán a través de la experiencia; de que no será solo un divertimento pasajero. Quienes se involucran en este mundo, saben que no es una actividad del BDSM más.
Es habitual, que se firme un "contrato", en el que se dejan por escrito los límites --y que sirve a la vez como parte del "fetichismo" en torno al BDSM, ya que se trata de un contrato de servidumbre.
Cada rol posee un nombre en particular que los designa: los dominantes masculinos son denominados Doms, mientras que la dominante femenina es llamada Domme.
Es necesario aclarar la diferencia entre las dommes y las dominatrices, siendo estas últimas mujeres dominantes que se dedican profesionalmente a esto, obteniendo un rédito económico.
Los sumisos, tanto femeninos como masculinos, son llamados Subs.
Habitualmente el sumiso lleva un collar que lo identifica como tal.

En este ámbito también es común hallar individuos que pueden adaptarse fácilmente a ambos roles. A ellos se les llama Switch.

En una relación D/S, el contacto físico no es excluyente, pudiendo presentarse la dominación incluso de forma oral (incluso mediante conversaciones telefónicas)
La relación D/S puede ser a largo o corto plazo (no quiere decir que sea algo pasajero similar al sexo Express) íntima o anónima, pero incluso en este ultimo caso es necesario plantear de antemano los limites.
Por lo general en esta práctica todo es negociable, cada uno discute y manifiesta abiertamente sus fantasías y necesidades, con la idea de hallar puntos en común.
En algunos casos, la relación se manifiesta físicamente y de manera intensa, lo cual ya nos lleva a hablar de sadomasoquismo.
La dominación y la sumisión, el hecho de rendirse ante un líder, son manifestaciones intrínsecas del ser humano, e inherentes a la civilización. Cada uno toma un rol en la lucha por la supervivencia.
Esta en nuestra naturaleza, en todo caso el BSDM solo lo capitalizó.
Los involucrados en esta práctica suelen recalcar que la finalidad de la misma no es tanto el dolor, sino el intercambio de poder que por consenso que se genera en la pareja, el cual no necesariamente involucra la brutalidad de un castigo corporal, o de maltrato psicológico. La confianza y la comunicación son los pilares, la exploración de emociones usando la fuerza, se realiza con la plena convicción de no traspasar los límites de cada uno, en un sitio seguro para ambos.
Si una de las partes transgrede los límites impuestos previamente, el compañero debe cesar la actividad de inmediato, con el fin de que no dañe la ética y el respeto que deben ser necesarios en este tipo de prácticas.
Las motivaciones para desempeñar el rol de dominante pueden ser variadas; lo que está claro es que gran parte de su labor se basa en el ejercicio del poder con todo el riesgo que ello implica; sobre todo cuando es un dominante con baja autoestima, que arroja sus frustraciones sobre el sumiso, por ejemplo. Es en estos casos donde se hace énfasis en la diferencia entre un amo y la figura de un sádico.
Se considera que el amo ha de cuidar al sumiso y comunicarse con él, ya que este último le está entregando el mayor regalo que podría hacerle (solo hay que saber apreciarlo) y es la sumisión a sus deseos.
El ideal de un amo es que la obediencia no surja de un temor al castigo, sino que lo haga a partir del deseo de complacer al dominante, de que el sumiso confíe plenamente en su amo y entregue su voluntad a ciegas.
Del mismo modo que el sumiso ha de llevar a cabo una entrega física y psicológica y no un proceso de autodestrucción.
Mientras que el amo puede entregar cosas al sumiso, el sumiso se entrega al amo sin esperar recompensas (aunque las obtenga), siendo éstas un ingrediente esencial, y un poderoso incentivo para que el sumiso siga superando sus propios limites. El rol del sumiso también presenta riesgos cuando hay un afán autodestructivo, y se trata de cargar al amo de problemas propios, el intentar dejar de ser "yo" a través de la experiencia. Es verdaderamente un obstáculo cuando esta intención es explicita, y el sumiso intenta dominar desde su rol.

++ JADOSH ++

diversas fuentes consultadas, entre ellas

http://www.sumissa.com/

http://www.mazmorra.com.ar/

"Estudios sobre la dominación y la sumisión", de Thomas S. Weinberg

Necrofilia

2009-02-01T20:53:00.024-02:00

El yacía yerto sobre esa cama de aceros oxidados.
Rígido..Inerte. Con su lozana belleza, abandonándolo segundo a segundo en la más apacible extinción.
Me aproximé, cauteloso, dominando la inusitada lascivia que intentaba someterme.
Ojos abiertos, sin parpadear.. de un brillo opaco y funesto.
Labios azulados, morados hasta la desmesura.
Y su piel….Tersa, helada, impoluta.
Su cuerpo desnudo sobre esa camilla, demostrándome la belleza que Thanatos nos otorga, en su máximo esplendor.
Y yo allí, testigo omnisciente de lo que se gestaba frente a mi.
Una vida, (quizás vacua, quizás imperfecta) que se había extinguido hacia horas, dando lugar a ese marmóreo cuerpo, que allí tendido me incitaba a desatar mis más impuros instintos.
Y una vez más, no los reprimí.

++ JADOSH ++

Literalmente se entiende por necrofilia "amor a los muertos". La palabra necrofilia es de origen griego y significa atracción por los muertos. Algunos autores refieren que es la obtención de placer sexual con cadáveres, generalmente por medio de la cópula con o sin mutilación subsiguiente. Otros, definen la necrofilia como el acoplamiento más o menos completo de un hombre con un cadáver de mujer más o menos fresco. Y por ultimo encontramos que la necrofilia consiste en hallar el máximo placer, cuando no el placer exclusivo, por medio de tocamientos y fogosidades con personas ya fallecidas. O sea, la necrofilia es la excitación sexual provocada por la contemplación, el contacto, la mutilación o la evocación mental de un cadáver.De lo anterior se deriva que la necrofilia es "ocasional" cuando alguien con tendencias necrofilas coincide con un cadáver que le atrae y hace lo que puede con él por las vía natural o anal. Es "SADICA" cuando primero mata a la víctima para copular post-mortem con el cadáver.
Si la víctima primero es asesinada y posteriormente violada, el acto en sí constituye un sadismo extremo, siendo el objeto sexual un fetiche.Si el cadáver es violado directamente eso implica que la patología es un trastorno profundo de la personalidad y frecuentemente de la percepción del mundo de parte del agresor, en quien es común que se aloje una psicosis o algún otro tipo de trastorno mental grave.Los sujetos necrofilicos padecen una patología de la identificación de la imagen de la pareja sexual, que a menudo se acompaña de otros trastornos del comportamiento. Esta parafilia es rara.
Los necrófilos corren riesgos considerables al desenterrar los cadáveres de sus tumbas, pues se arriesgan al contacto con focos de infección bacteriológica y flora/fauna cadavérica.
Existe en estas personas una tendencia a buscar empleos en los necrosomios o funerarias que les den una posición en que puedan practicar su parafilia sin demasiado riesgo a la exposición frente a la sociedad.

Aunque presentan escaso interés en las personas vivas, existen aquellos que pueden llegar a tener relaciones con una si ésta permanece quieta, como si estuviera muerta, aunque esto es sólo una imitación de lo que realmente les proporciona una gratificación erótica.
La necrofilia se ha manejado como una desviación sexual, perversión o parafilia y es en general un impulso compulsivo en el carácter y puede pasar desapercibido por la gente que rodea al individuo que padece este trastorno.
Las tendencias a la perversión existen en toda persona sólo que en forma latente, y no se manifiesta fácilmente - los mecanismos por medio de los cuales se hace franca, son dudosos.
De lo anterior se puede deducir que todos tenemos una parte necrofila latente o manifiesta, ya sea como individuos o como sociedad. Y prueba de ello es que de una u otra manera todas o casi todas las sociedades rinden tributo a la "Santa Muerte" . O como es el caso de la sociedad mexicana que destina un día al año para adorar a nuestros muertos. (Día de Muertos)
Cabe mencionar que según estadísticas, en el siglo pasado la humanidad gozó, solamente un mes de paz, tiempo en que no se presentaron conflictos armados a nivel a nivel sociedad. No así a nivel individual, que nunca a dejado de existir la agresión, evento en el cual desgraciadamente hay perdida de vidas humanas, muchas de ellas con fines negrófilos.

En tu agonía

2009-01-21T02:32:00.003-02:00

Entre las sombras te veo morir,
perder la prístina luz de tus ojos.
Junto a esta mortaja que es mi piel,
hoy de ti solo quedan despojos.

He arrebatado tu nívea máscara mortal.
Y profanado tu más sincera inocencia.
Porque fui amante, complice..inquisidor..
Porque fluye en mi sangre el más lacerante dolor.

En mis desangelados brazos yace mi añorada revancha.
Y la noche se nos brinda; eterna y confidente.
Y hoy, que tu parte tangible es mia,
seré yo quien de ti me alimente.

++ JADOSH ++

Escrito en marzo de 1998

Sed

2009-01-02T10:36:00.005-02:00

Se acrecienta mi sed, mientras que reprimo la inercia
Indoblegable está mi voluntad, cual voraz desenfreno de tangible demencia.

Hoy no hay preámbulos, no hay indulgencias.
Hoy es solo la bitácora de un eco atroz.
Es solo la catarsis convertida en evidencia.

¿Acaso se perdieron las duras sentencias que de tu boca manaban?
¿Acaso fue efímero el fulgor de tu mirada?
Se nos olvidó perpetuar esa caricia impregnada,

de aquellas horas febriles, de pasión enajenada.

Rojo fetiche

2008-12-23T02:02:00.011-02:00

Sangre.. Esencia vital, fluido que nos diferencia de unos con otros y al mismo tiempo nos hermana..
En primer lugar, es necesario hacer la distinción entre Fetichismo por la sangre (Blood fetish) y Vampirismo, pues son dos cosas totalmente diferentes, aunque a simple vista sean familiares.
La principal diferencia entre el blood fetish y el vampirismo está en que en éste último, la atención se centra más en la sangre que en el dolor que se inflige en un tercero.
Quien practica el vampirismo, bebe la sangre de su pareja, mientras que el fetichista no lo hace.
En el caso del blood fetish hay pocas personas en el ambiente BDSM que disfruten con esta práctica. ¿Por que? Por el riesgo que ello implica. En estos tiempos donde proliferan los casos de HIV y otras enfermedades transmitidas mediante el contacto con la sangre, es necesario tomar todos los recaudos del caso antes de largarse a experimentar.
Pese a todo, esta práctica comenzó a ganar adeptos en esta última década.
Hay quienes se involucran en ella debido a la enorme excitación que les produce tener contacto con la sangre de su amante, una práctica que lleva la intimidad de una pareja un paso más allá. Compenetrarse con el aroma, la textura de la sangre de la persona que amamos puede ser una experiencia sumamente excitante. Un intercambio.
Algunos se inclinan por el Blood fetish debido a su relación con el sadismo: disfrutar del dolor que inflinge en otros al momento de realizar los cortes o rasguños por donde luego manará la sangre.
No obstante, se hace necesario aclarar que esta práctica extrema no debería ser realizada por inexpertos; o en todo caso estos deberían estar asesorados por alguien experimentado en el tema, pues en el blood fetish es fácil caer en errores que pueden acarrear situaciones de riesgo (heridas muy profundas, hemorragias, etc) Y a veces, es necesario ampararse en la presencia de un 3ro, de modo que el dominante pueda concentrarse exclusivamente en el sumiso, y no preocuparse en ulteriores consecuencias.
Los métodos mediante los que se realiza el blood fetish:
Pequeñas incisiones en la piel, (para quienes deseen hacerlo mediante un modo más instintivo, con dientes o uñas)
La sangre también puede ser extraída mediante jeringas (la jeringa tiene que ser estéril, no compartirse y luego de usarse ser debidamente desechada.)
Otros hacen las incisiones mediante pequeñas cuchillas, o con hojas de afeitar en zonas estratégicas donde se hacen cortes superficiales. Entre las zonas predilectas, podrían enumerarse el muslo interior, el cuello, o la zona del pecho, (altamente sensible)

Algunos recaudos:

Asegúrese de limpiar cuidadosamente con desinfectante cada herida que se haya originado.
Pero antes de siquiera pensar en esta actividad, es necesario asegurarse de que todos los que participen se hayan hecho, por su propia seguridad y la seguridad de su pareja el test de HIV, de la hepatitis C, el lupus, anemia y otras enfermedades.
Otra precaución a tener siempre en cuenta es: limpiar cuidadosamente con alcohol puro ANTES Y DESPUES del acto todo objeto afilado que se use.
Para muchos, el blood fetish lleva a una unión más erótica y profunda de la que podemos tener habitualmente. Pero eso si; siempre debe ser un acto consensuado.
La clave es el límite. Cada uno sabe hasta que punto deja de ser una experiencia placentera. Es cuestión de establecer un límite, un acuerdo entre ambas partes
Seguro, sensato y consensuado, SIEMPRE.

++ JADOSH ++

Esa sonrisa acabará por matarme

2008-12-05T05:07:00.007-02:00

Entre añejos anaqueles, donde se guarden oprobios.
En prohibidos jardines donde se incineren otoños.
Esa sonrisa acabará por matarme.

En mi caos itinerante de irremediable polizón.
Entre el mismo subterfugio que confronta con mi razón.
Esa sonrisa acabará por matarme.

En el sosiego fruto de tu insolente encanto.
A la luz de la intemperie, donde yo acumulo espantos.
Esa sonrisa acabará por matarme.

Esa sonrisa acabará por borrar
El indeleble estigma del saberme solo.
Las cenizas que dejó un amargo devenir.
Mi privada quimera de dolor y abandono.

Germinará el frágil nenúfar que se mece en la ventisca
Dejando tras de si estelas de ondina fragancia.
Que te llevan mi voz como eco.
Y te traen a mí desde la distancia.

Esa sonrisa acabará por matarme.. Y vaya deleite fenecer por ella.

++ JADOSH ++

Maldito pecador

2008-11-14T04:43:00.018-02:00

Ven y sirve a mis oscuros designios esta noche.

Entrégate en cuerpo y alma, sin un atisbo de reproche.

Pues te estremeceré hasta lo profundo, donde reside tu mal.

Te llevaré bordeando el abismo, hasta los confines de lo demencial.

Devastaré este templo de lo impuro, corrompiendo cada rincón explorado.

Lo que otrora era vanidad; hoy es orgullo mancillado.

Degustarás el sabor de tu vergüenza, al saber tu honor perdido.

Tomaré posesión de tu esencia, de lo hasta ahora prohibido.

Ansío que en carne propia veas en lo que me he convertido.

Pues no eres mas que un gris recordatorio, de cuan bajo yo he caído.

Drenaré tu sangre estéril, y con ella mi sed saciaré.

Más no será con tu ingrata alma, de la cual yo rehusaré.

Llámame vil basura; dime palabras soeces.

Blasfema cuando rasgue tu carne, cuando te ultraje mil veces.

Valora tu inminente final, que acabe con tu ignota existencia.

Que en esta alcoba se esfume, toda tu malsana pestilencia.

Serás testigo de mi frialdad, de mis más atroces bajezas.

Te haré participe de lo insano; sin lugar a sutilezas.

Y te desgarrarás pidiendo clemencia, mientras te sumerges en el dolor.

Y rememorarás lo que siempre he sido… solo un maldito pecador.

+ + JADOSH ++

Los días extraños

2008-11-01T04:08:00.002-02:00

Se suceden días extraños, intensos, de emociones casi antagónicas que se superponen unas con otras, amalgamándonse. Se sucede la risa, anocheres eternos, las ansias de verte.. y la risa de nuevo.Se entremezclan los tiempos, los mares de olvido que ambos portamos; las urgencias postergadas. Tus silentes angustias que pasan a ser también mías.Y vos, que te apropiás de mi respiración es en esos gloriosos instantes posteriores; que se te contagia mi inusitado fervor ante nimiedades cuya explicación quizás hasta olvidé darte. Nos hermanan las incoherencias de trasnoches, el estupor inicial del primer encuentro, el barato desenfado que ostentas; el secreto a voces que lacera. Hoy es uno de esos días extraños, en los que quiero huir, y al mismo tiempo fundirme en tu sonrisa entre inocentona y mordaz. Pintar crisantemos negros en estas pestilentes paredes donde la hipocresía se me hizo carne, y la libertad ajena. Huir..Regalarte solo a vos un manojo de llaves, sin que sepas cual pertenece a mi escondrijo. Caminar por las calles , la distancia que me separa de la razón, recuperando el sonoro estallido de mil voces al unísono -todas ellas mías - que de mi se desprendieron una vez y para siempre. Esas voces que antaño invocaban mi nombre, gritando las coordenadas de un sitio casi ignoto y olvidado, del que quizás provenía, pero cuyo camino de regreso desconozco.Hasta que acaecieron estos días en los vos apareciste, y me percaté que siempre supe como volver..Y en eso estoy. Aquí me hallo, una vez más, redirigiendo los vientos que una vez causaron mi naufragio. Convirtiéndome en artífice de los efímeros segundos previos, antes que te marches...uno de esos días extraños.

++ JADOSH ++

Frente a mi un abismo

2008-10-25T05:55:00.002-02:00

Esta vez no es un febril sueño, de los que me azotan casi a diario.Esta vez, se materializó ese sitio, ese paraje que siempre estuvo en mi mente.Frente a mi un abismo, donde parece terminar un lúgubre sendero.Parece ser de día, pese a que un cielo gris plomizo lo desmienta. El tiempo es incierto, pero el lugar inequívocamente está en lo más recóndito de mis miedos. Aparto la vista, pero ese negro abismo -aún contra mi voluntad - ejerce sobre mí su malsana atracción, arrastrándome hacia sus negras fauces.No quiero mirar dentro, pero me percato que no puedo dejar de hacerlo.Contra mis deseos de huir, contra mi irrefrenable pavor..estoy frente a él.Se nubla mi vista, se aceleran mis latidos.A jirones, se va desgarrando mi piel, se van desintegrando mis ropas.Sólo el silencio, que atestigua mi espanto.Sólo al atroz silencio, que me deja a merced de esa destrucción arrolladora ,que sobre mí ha fijado sus oscuros designios. Y poco va quedando, excepto esta ruina que frente a él se va despojando de todo cuanto tenia. Lo que alguna vez fuí.Se suceden fútiles intentos, vanas imploraciones.Vaya paradoja pedir piedad ahora, cuando yo mismo atravesé esta senda. Vaya paradoja exigir una tregua a quien, cual hierático verdugo , asiste a mi hora final.Mi derrotero culmina aquí, donde comenzó esta infecta ficción.Frente a este pozo; silencioso obituario.Se extinguen mis fuerzas, dando lugar a esta incesante demencia, que desde lo profundo emerge, y que en gélidas oleadas va calando hondo entre mis huesos.Por un instante, me embarga la amarga certeza de saberme solo, sin ecos, ni vestigios de los que antecedieron mi caída.Pues los otros, yacen abajo; yertos, en marmóreos sepulcros, e indemnes a esta lacerante luz diurna. Pero de pronto, en ese segundo fatal, en esa expiración casi póstuma; escucho el eco de mil voces que aun lejanas, provienen del vacío infinito. En mi búsqueda.Distingo entre a ellas a mi propia voz, y ahora sé con certeza quien me ha guiado hasta aquí, hasta mi propio deceso. No estoy solo.Fluye hacia fuera, expulsado ferozmente, un grito, que no reconozco como mío, y que se suma al funesto coro que allá abajo exhorta mi descenso.Me entrego al irremediable olvido, y termino por caer.Yendo al encuentro final con mi extinguida progenie.Yendo hacia los que desandaron este ignoto sendero; hacia los eternos desterrados.Caigo..Y el pozo permanece allí, impertérrito.A la espera de otro espectro errante, a quien devolver al vacío..Al vacío que dio origen a su vacuas existencias.

++ JADOSH ++

El reflejo de Ophelia

2008-10-19T19:26:00.005-02:00

Ella ansía ser la etérea sílfide
Que habita entre mitológicos reinos.
Más solo consigue irrigar su odio
De ponzoña y hiel hacerte dueño.

Ella quiere ser la cándida doncella,
A la espera de algún fiel mancebo.
Desde pétreas almenas otear el horizonte.
Contemplar los límites de su infame erebo.

Aspira a ser virgen y redentora
Pero sólo es verduga, solo inquisidora.
Desea acudir a tu lecho, y susurrarte al oído su amor.
Verte expirar día a día, agonizar cada nuevo albor.

La pitonisa de los más aciagos presagios.
La que talla con sangre tu propio epitafio.
Es arcano el origen de tan insondable mal.
Ella quiere devenir en libélula, pero trágicamente es chacal.

Peligroso hechizo, yace en su perfecta simetría
Difícil no perderse en su voz, en su perversa cacofonía.
Su beldad tan intensamente abominable.
Su altivez, tan pútrida y deleznable.

Inconmensurable su belleza, aun más su decadencia.
Está en sus frías pupilas, está inmersa en su esencia.

Plasmada está su verdad, en el reflejo de Ophelia.

++ JADOSH ++

Darío Argento, maestro del terror.

2008-10-14T03:21:00.004-03:00

Darío Argento nace en Roma el 7 de septiembre de 1940, hijo de una fotógrafa y de un productor. Inicia su carrera escribiendo críticas cinematográficas para el 'Paesse Sera', pero pronto comenzará a escribir guiones durante 1968/69 a grandes directores como Sergio Leone (rey de los spaghetti-western) y fue asistente de dirección del maestro Mario Bava.
Finalmente debutó en la dirección en una película que en un principio no iba a realizar: El pájaro de las plumas de cristal (1969), su primera obra giallo muy influenciada por el maestro Bava y su película Seis mujeres para el asesino (1964), y que no deja de ser una película de suspense con un final interesante. Seguida a esta llegaría El gato de las nueve colas (1971) y Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1972).
Posteriormente, llegaría una película que lo definiría y le daría los rasgos de lo que sería después el cine de este gran director de terror europeo: Rojo profundo (1975), un giallo excelente lleno de escenas truculentas, grandes espacios y una trama que envenena, con escenas impactantes y sorprendentes como el final. A esto le añadimos la excelente música de los Goblin que te sumerge en este pesadillesco film. Esta no era la primera vez que trabajaban con Argento.
En 1977 dirige una película que es sin duda una de sus grandes obras maestras: Suspiria, primera parte de la inconclusa trilogía de las tres madres. La trama gira entorno a una escuela de danza (que en realidad es un aquelarre de brujas), donde ocurren una serie de asesinatos; especial mención al primer asesinato del film, equiparable al asesinato de la ducha de Psicosis y, creedme, es genial.
La genial música de los Goblin está omnipresente en esta genial película, una maravilla visual sin precedentes con una estética cuidada. Una lástima que el guión no esté a la altura de semejante experimento visual de grandes escenarios y atmósfera asfixiante.
Seguida a ésta dirige la segunda parte de la trilogía de las tres madres, Inferno (1980), inferior que la anterior pero sigue conservando esa estética gótica y fúnebre, esta vez más recargada, más barroca. Ahora una de las madres vive en un bloque de edificios que tiene una de las puertas del infierno guardada por ella.
La película es absorbente haciendo gala de un derroche visual alucinante como ya vimos en Suspiria pero los problemas del guión persisten. Si obviamos esto, la película te sumerge de una manera inquietante con las imágenes y música (esta vez los Goblin se salen y si no escuchen el 'Mater tenebrarum'), y si además sabemos que Mario Bava colabora en algunos de los F/X del film, a la película le sobran méritos para su visionado, siendo Inferno una digna secuela de Suspiria.
En 1982 dirige Tenebre, un excelente giallo y antecedente de lo que sería después Instinto básico (1992) de Paul Verhoeven, en cierto modo; los traumas infantiles, sexuales en el caso de Tenebre, que ambos asesinos comparten, y los asesinatos que son iguales a los de una novela.
Suceden unos crímenes que tienen que ver mucho con los de una novela de éxito, el escritor de dicha novela ve impotente como se sucede un crimen tras otro e intentará encontrar al asesino.
Tenebre al fin y al cabo es un buen suspense con buenas dosis de truculencia y un final doble, hasta triple, que mantiene al espectador enganchado.
Phenomena (1984) vuelve a mezclar lo sobrenatural, como ya había hecho en Suspiria o Inferno, pero con unos resultados algo decepcionantes; la historia de una chica que es capaz de comunicarse con los insectos no convence a nadie. Y eso que la película en su inicio promete, pero en su desarrollo no, menos mal que la ambientación y otra vez (no me cansaré de repetirlo) la música satánica de los Goblin hace mucho. Especial atención a la protagonista, una jovencísima Jennifer Connelly y a Donald Pleasence.

Terror en la ópera (1987) es sin duda otra de las joyas del giallo italiano, esta vez además de contar con una buena banda sonora de óperas, cuenta con Cristina Marsillach, una joven diva que se ve acechada por un demente. Es una de sus películas más truculentas y mejores. Atención al método que tiene el asesino para que Cristina vea las muertes. Aquí se ven otra de las constantes de Argento, los primerísimos planos en las escenas de asesinatos.
Después nos llega su época americana comenzando por Los ojos del diablo (1990) dirigida junto a George A. Romero, una película basada en dos historias de Edgar Allan Poe desde una perspectiva moderna. Argento se encargaría de la segunda historia, El gato negro, en la que un hombre asesina a su mujer y la empareda, y Trauma (1993) en la que aparece su hija como protagonista, Asia Argento, y Piper Laurie, y con F/X de Tom Savini, sin duda lo mejor de la película.
Para último, vamos a hablar de sus películas más recientes empezando por El síndrome de Stendhal (1996), film surrealista y onírico en la que vuelve a contar con su hija Asia Argento; y El fantasma de la ópera (1998), con Julian Sands y otra vez Asia, que no deja de ser decepcionante pero se deja ver. En esta cinta nos encontramos con un Argento descafeinado, desganado, sin originalidad.
Su última película, Insomnio (2001), comienza con un crimen ocurrido en 1983; 17 años después se suceden crímenes con una rara simbología parecidos a los acaecidos anteriormente. Estos crímenes se encargarán de resolverlos el ex inspector jefe Moretti (Max Von Sydow) con ayuda de uno de los hijos de las víctimas (Stefano Dionisi).
El film actúa como auto homenaje o secuela de Rojo profundo o Tenebre, ya que durante la película se hace continua referencia a las mismas y a algunas otras.
En cuanto a la labor como productor de Argento cabe reseñar su participación en Zombie (1978) de George A. Romero; Demons (1981) y Demons 2 (1982) de Lamberto Bava (hijo de Mario); y La secta (1991) de Michelle Soavi; todas ellas sin duda grandes películas del genero de terror.
Para terminar cabe decir que Darío Argento es una de las principales figuras del terror mundial y esperamos ansiosos el final de la trilogía de las tres madres. Su cine personal y surrealista hace que tenga un gran número de fervientes seguidores

DARÍO ARGENTO: FILMOGRAFÍA

L'Uccelo dalle plume di cristallo / El pájaro de las plumas de cristal (1969)
Il gato a nove code / El gato de las nueve colas (1971)
Quattro mosche di velluto grigio / Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1972)
Profondo rosso / Rojo profundo (1972)
Suspiria (1977)
Inferno (1980)
Tenebrae / Tenebre (1982)
Phenomena (1984)
Ópera / Terror en la ópera (1987)
Two evil eyes / Los ojos del diablo (1990)
Trauma (1993)
La sindrome di Stendhal / El síndrome de Stendhal (1996)
Il fantasma dell'opera / El fantasma de la ópera (1998)
Non ho sonno / Insomnio (2001)

Tristania - Libre

2008-10-14T02:17:00.001-03:00

Vorágine

2008-10-13T20:43:00.003-03:00

Intenté esbozar una introducción más formal de este este blog, pero me doy cuenta que sería innecesaria.

Ya el título de este espacio, da cuenta que se tratará de una suerte de bitácora, donde la insanía y la realidad se amalgamarán, se fusionarán y serán plasmadas en fragmentos, meros retazos de lo que acontece en mi cabeza (que no es poco).

Es improbable que se pueda dilucidar que porcentaje de realidad habrá en cada uno de mis descargues; pues ni yo mismo puedo estar seguro de ello. Simplemente me azotan oleadas de insanía, una vorágine de imágenes difusas, de voces beligerantes que intentan someterme; de deseos irrefrenables de huir, y al mismo tiempo de inflingir esta locura en otros, de que sean partícipes de estas febriles visiones que me aquejan.

La única certeza es que aquí no habrá eufemismos; ni palabras políticamente correctas para denominar esto. Inútil es que quiera solaparlo con banales comentarios, con frívolos artificios que denoten coherencia. Pues si la hay, está demasiado contaminada ya.

Esta será la hoja de ruta de una caída libre....anunciada.

Sean bienvenidos a asistir a ella.