Steady-cam horror

Parecería que el cine de terror ya nada puede aportar, que las fórmulas ya están obsoletas y utilizadas hasta el hartazgo. Pese a la proliferación de miles de recursos en materia audiovisual, muchas de las películas del género no ofrecen demasiados sobresaltos. Como consumidor acérrimo de este tipo de material, puedo hacer tales aseveraciones..

No obstante, debo confesar que la fórmula de la "camara en mano", siempre ha sido de mi predilección, sea del género que sea. Ya sea en Ciudad de Dios (joyita de Fernando Meirelles) donde prácticamente el montaje de la película nos sumerge de lleno en las favelas de Rio, en un ritmo vertiginoso que recrudece aún más la realidad de la que somos testigos.

O la fórmula de "camara en mano" implementada en varias películas filmadas bajo los preceptos del Dogma 95 con la idea de imprimirle mas realismo a las escenas.. y vaya que lo logran, por ejemplo en La celebración, de Thomas Vinterberg, en esa reunión familiar donde la tensión dramática aumenta minuto a minuto.

Pero el motivo de este post es hacer mención a este recurso de la cámara en mano (de ahora en más steady cam) aplicado al cine de horror..con fines de innovación o simplemente para lograr golpes de efecto.

Lo cierto es que mucho se ha hablado de la reciente REC, y su secuela REC 2, y lejos de ser una mala película, cabe decir que en ambos casos LA STEADY CAM ES TODO. Que quiero decir con esto? que de no ser por el recurso de la camarita en mano, sería una película sobre zombies promedio, con el ingrediente de trascurrir en un ámbito cerrado, y claro, ser española (mérito aparte que no haya sido yanqui). Y con REC como punto de partida, haré una revisión de esta fórmula de la steady cam, en el cine de terror a través de los años, desde luego que lo haré a grandes rasgos, obviando sin duda infinidad de películas que han utilizado este método, pero que no he tenido el gusto de ver.

Uno de los primeros films que abordó la fórmula del found footage o "metraje encontrado" "gente que quedó atrapada con su cámara en el centro del horror"- fue la mítica Holocausto caníbal, de 1980, dirigida por el italiano Ruggero Deodato. Controversial, prohibida en diversos países(incluida Argentina) por lo explícito de su contenido; Holocausto no ahorra en elementos gore y hasta se mataron animales reales durante su filmación. Fue una de las primeras películas en usar la técnica del marketing viral, haciendo creer mediante informaciones falsas, que se trataba de un documental real.

Cuatro jóvenes documentalistas se internan en la selva amazónica para registrar la vida de tribus caníbales. Unos meses después no hay noticias de ellos, por lo que un canal de televisión envía a un antropólogo, el profesor Harold Monroe, a averiguar qué pasó y realizar un documental al respecto. Monroe descubre que fueron asesinados y logra recuperar el material que habían grabado. A medida que va revisando las cintas advierte que los jóvenes manipularon a los lugareños al servicio de sus propios intereses: lograr imágenes impactantes que les garanticen éxito y fortuna. Famosa es la escena de la chica empalada, y la muerte de la tortuga gigante.

Más allá de su calidad como film (tiene sus seguidores como sus detractores) el film hacia el final presenta un planteo interesante: es más repudiable la naturaleza caníbal de la tribu, o la codicia y la ambición de los jóvenes de la expedición?

Y es necesario mencionar a otra película filmada con MUY poco presupuesto, que también se ha vuelto de culto.El telefilm Alien Abduction: Incident in Lake County, dirigido por Dean Alioto y estrenado en enero de 1998. En un rancho alejado de Texas, mientras celebra el Día de Acción de Gracias una familia se reúne a fin de limar viejas asperezas. La reunión es registrada integramente por la cámara de Tommy, el hijo menor. Conforme pasan las horas, una atmósfera extraña comienza a sentirse. Ruidos extraños en el establo llevan a otro joven a ir a echar un vistazo, pero nunca regresa. La radio y el teléfono dejan de funcionar, dejándolos completamente incomunicados. La niña de la familia parece ser la única que intuye lo que ocurre, mencionando que "hay gente extraña" alrededor de la casa, pero nadie parece escucharla. Más alla de algunos aciertos, el film hace agua por varios lados, sobre todo en no saber mantener la tensión dramática. Está claro que A.Night Shymalan robó MUCHO de acá para realizar Señales.

El film intercala las cintas halladas con testimonios que opinan sobre la veracidad del caso.
Hay poquísimos efectos especiales, diríase que es un film austero, casi Clase B.

El final, con un recuadro con los rostros de toda la familia, y una videograph "reporte si ha visto a alguno de ellos"..Recurso que mas adelante tomarían los realizadores de Blair Witch.
Y es ahora cuando abordo a esta película, que salío el 25 de enero de 1999 y se dio a conocer por primera vez en el Festival de Sundance (el Cannes del cine independiente)

Ya desde el vamos, fue un verdadero golazo de taquilla; si consideramos que su realización costó solo 60 mil dólares y recaudó más de 140 millones sólo en cines estadounidenses.

Actores ignotos (ninguno volvió a aparecer en ningún film destacable), escenarios naturales..pocos recursos técnicos...fue ganancia por donde se lo mire.

Sumémosle que encima tuvieron el descaro de robar aún más lanzando videojuegos para PC, financiados por Terminal Reality que eran MALISIMOS, (lo peor es que yo en su momento compré uno XD)

La historia? la más básica que pudiera haber. Tres jóvenes estudiantes de cine se internan en los bosques de Maryland a fin de realizar un cortometraje, como parte de un "trabajo de campo" para la universidad. Su idea es comprobar cuanto de cierto hay sobre el mito de la buja de Blair, una inmigrante irlandesa que antaño secuestraba niños para rituales paganos, y que tras ser condenada por el pueblo, desapareció misteriosamente, aunque durante años se tuvieran reportes sobre sus "apariciones". Un comienzo embolante, con testimonios a locales que lejos de crear sugestión, aburre. Y lo que sucede en los minutos siguientes, es una sucesión de actos dignos de 3 adolescentes en plena edad del pavo (?). Lejos de ir creando un perfil psicológico de cada personaje, los directores del film quieren por momentos vendernos una "road movie", solo que en este caso es a pie y en un bosque desolado. Dado que al comienzo Blair Witch pretendió ser tomada por los incautos como un caso real, quizás la idea de Daniel Myrick y su partenaire haya sido despojar a la película de un guión, aunque está claro que SI lo había. En todo caso, fallaron fieramente al tratar de hacer un documental apócrifo, que pudiera ser luego vendible como película. Y recién en los últimos 15 minutos de filmación, podríamos llegar a decir que estamos ante una situación verdaderamente tensa, donde efectivamente la técnica del steady-cam suma y mucho. Heather corriendo por las escaleras de la casa abandonada en el bosque,cámara en mano gritando a la par que busca a su compañero, (inolvidable el grito de JOSSHHHHHH!!!) Y simultáneamente, Mike, también recorriendo la casa con la cámara, hasta llegar a ese sótano donde Kelly Kedward ultimaba a sus víctimas.

Recuerdo en el cine algunas puteadas y algunos aplausos ante ese final...

Lo cierto es que no siempre el exito comercial de una película es sinónimo de calidad, y he aqui un buen ejemplo.

Luego tuvieron el tupé de hacer una segunda parte, ya filmada en 35 mm y con toda la parafernalia hollywoodense (incluso con un soundrack propio) , con un elenco nuevamente ignoto pero con una aparente trama, que lejos de sorprender, por lo menos entretiene (la gótica parapsicóloga y la wicana hippie, dos de los personajes prominentes)

Ya para ese entonces, Blair Witch se había eregido infamemente como película de culto.

Más cercano en el tiempo tenemos a la fallida Cloverfield, (Matt Reeves, 2008) que también contó con una previa campaña de marketing viral para promocionarla (recurso barato que no sirvió de nada) Otra vez, una cámara recuperada de entre unos escombros, tras lo que al parecer fue una tragedia en pleno Central Park. Que no resulta ser más que el ataque de un monstruo con ínfulas de Godzilla que atemoriza a los neoyorquinos desprevenidos y frívolos.

Aqui quien porta la cámara es un tal Hud, y nuevamente el supuesto "realismo" que intentan transmitirnos (mediante el nerviosismo del camarógrafo, las tomas fuera de foco, la ausencia de musicalización etc etc) resultan fallidas.

Y finalmente llegamos la española REC, que toma todo esto mencionado hasta ahora, y lo capitaliza favorablemente. Ya de entrada se agradece que los productores no intenten insultar nuestra inteligencia al hacernos creer que estamos presenciando un documental.

Un edificio de departamentos en pleno casco antiguo de Barcelona, donde una reportera arrivará con una cuadrilla de bomberos, en lo que sería una nota de color para su programa.. Por fortuna, la introducción no se hace tan tediosa, y no pasan ni 15 minutos antes de que sepamos que la "nota periodística" devendrá en otra cosa, cuando la señora Izquierdo comience a manifestar al supuesto virus que alberga. Y si en Blair Witch o en Cloverfield nos preguntábamos para que catzo seguían filmando, aún en los momentos de mayor peligro, aquí tambien lo haremos XD, pero al menos tendremos una justificación, en el hecho de que como periodista Angela Vidal se siente obligada a registrar todo lo que ocurre en ese inmueble, más aún al saber que están librados a su suerte y no pueden abandonarlo. Como dije anteriormente, aqui la fórmula de la steady-cam termina fagositando al film, llegando a ser vital en el desarrollo dramático, y desde luego, siendo el principal elemento de tensión. Por que está claro que un plano corto de un zombie avalanzándosee sobre tu cámara puede ser más intimidante que una interminable toma de una víctima de Jason Vorhees, caminando alerta por un pasillo hasta que finalmente su cabeza ruede.

El cine de terror actual adolece de falta de originalidad. Ya los yanquis nos han atiborrado de "precuelas", que nos pretenden situar en el pasado (el otro día veia El exorcista: el comienzo, y pensaba "era necesario esto??) luego fue la invasión del J-horror, (terror japonés)inagurada con Ringu, y todas las que vinieron después que cumplen con su cometido, pero poco más.

Sin olvidar las versiones yanquis de dichas películas (El grito, quizás superior a la original, JU-ON) Lo cierto es que el recurso de la steady-cam llegó para quedarse, con la excusa de dotar al cine de terror de un supuesto realismo, de posicionarnos en el lugar de quien filma y sentir el peligro un poco más cercano de como lo vemos habitualmente.

Solo silencio.

Inexplicablemente elijo llamarme a silencio, a reprimir la belicosa inercia de mis palabras.
No es momento de sincericidios, ni de escupir en rostros ajenos fragmentos de lo que aqueja mi razón. Simplemente, déjenme en mi letargo donde reuno fortaleza y donde me reencuentro, con ese ser ya irreconocible en mis letras. Déjenme que vuelva a ese tenue sendero donde se bifurcan destinos; donde alguna vez tomé el camino que me trajo hasta esta disyuntiva, que hoy es nuevamente mi punto de partida.
No pregunten, no intenten entender la lógica inexistente de mis actos, los que me llevan de la razón a la locura; Los que luego terminan cercenando mis anhelos de fuga.
Inútil desentrañar el enigma de mis silencios; en vano seguir mis pasos bajo la trémula luz de mi conciencia, que amenaza con sucumbir ante un mínimo grito de hartazgo.
Es momento de volver al acogedor vacío que anida mi ser, a la muda mirada de los fresnos que rodean mi refugio, a la gélida Luna que atestigua mi soledad.. volver..
Ser lo que debí ser, desde un lejano principio. Otear los alrededores, escapándole a aquellas remotas mentiras, que alguna vez fueron certezas irrebatibles.
Volver a ser aquel silencio embriagador, aquella barrera inexpugnable donde nadie osa entrar; y donde es mejor que así sea.
Por un tiempo, solo seré un visitante.. por un tiempo solo veré la realidad desde un lugar demasiado distante; y asimismo, lo suficientemente cercano como para volver alguna vez.
Mientras tanto, retomo el camino; acompañado solo por la bruma matinal que desciende sobre mis hombros, y me alienta a seguir; a la par que borro mis pasos a medida que avanzo. A la par que las palabras se hacen innecesarias segundo a segundo; y ya obsoletas, se funden con el tenue siseo de las lilas que bordean el sendero.

Begotten, descarnada realidad

Begotten (1991) es la primera película de Edmund Elias Merhige, director que se hizo famoso por La sombra del vampiro (en donde recrea la filmación del clásico del cine mudo Nosferatu y que tiene como protagonista a Willem Defoe). La trama de Begotten es imposible de resumir, explicar o, incluso, entender satisfactoriamente. Las interpretaciones han sido múltiples y no todas coincidentes; las valoraciones, contrarias. Intentaré plantearla en su forma más elemental: la historia comienza en el interior de una cabaña, donde un extraño hombre, «El Dios que se mata a sí mismo», se mutila y destripa con una navaja de afeitar. Luego, una vez muerto y rodeado de sangre y excrementos, entra en escena una mujer, también extraña, que estimula sexualmente al Dios muerto hasta hacerlo eyacular, con cuyo semen queda embarazada y da a luz a «El Hijo de la Tierra». Y luego, madre e hijo son apresados, torturados, asesinados y descuartizados por un grupo de hombres vestidos con túnicas, mientras que el ciclo de la naturaleza concluye y vuelve a nacer. Resumir la trama es inútil y casi una herejía, teniendo en cuenta la importancia que tienen las imágenes y la atmósfera por sí mismas.
A nivel argumental, podría decirse que Begotten es una interpretación sobre el ciclo de creación, muerte y regeneración del Mundo que tanto la naturaleza, como dioses y humanos llevamos a cabo en el tiempo mítico. Perdón si omito mayores detalles al respecto, pero es que si no fuera por los nombres de los personajes que leemos al final [dígase: “Dios suicidándose”, “Madre Tierra” e “Hijo de la Tierra”] Begotten es humus del caos, una invitación descarnada e irresistible a la especulación.

En cuanto al prodigio formal que esta ópera prima supone, hay que admitir que trasciende todas las técnicas tradicionales de hacer cine. Edmund Elias Merhige [quien no sólo dirigió el film, si no que lo produjo, editó y fotografió durante cuatro trabajosos años de su vida] ha postulado un nuevo lenguaje de construcción espaciotemporal, recurso que retomaría nueve años más tarde en su film “La sombra del Vampiro”, donde tiempo mítico y real conviven en el espacio de un set de filmación. Con maestría, dota a su film de un aura mística a través de capas de abstracción que impone desde el montaje [descansado, en detrimento de los movimientos espasmódicos de los actores a 20 cuadros por segundo], una banda sonora totalmente carente de música y diálogos [pero que lo dice todo con una efectividad conmovedora al trabajar con sonidos provenientes, en general, de fuentes no-diegéticas] y una fotografía que merecería un análisis aparte, pero que a grandes rasgos podría resumir de impactante blanco y negro sub o sobreexpuesto, con fantásticos toques de negativos en superposición y un granulado tan expresivo que se hace tumor en la retina.

En sus mejores momentos, Begotten provoca las mismas sensaciones de hiperrealidad que todos hemos experimentado en alguna noche febril [y hablo de 42º para arriba]: lo que percibimos está amplificado, distorsionado, cobra una quinta dimensión y se vuelve torturante a la vez que cautivador descubrir la fuente de esta invasión íntima a la que la razón no puede filtrar de ningún modo. Merhige utiliza la lógica y – si se me permite la expresión – la estética del sueño febril para volvernos el estómago de adentro hacia fuera y aún así, nos obliga a mantener la mirada fija en la pantalla sin pestañear un segundo... como aquél que no puede apartar los ojos de un horrible accidente de coches en la ruta.

Las consecuencias de este film pueden ser fantásticas como desastrosas, pero como toda consecuencia sólo puede evaluarse en retrospectiva [¿o no?]. Lo cierto es que los efectos secundarios de este indescriptible viaje llamado Begotten dejarán resaca durante varios días. Están avisados.


Ficha técnica
Año:1990
Dirección: E. Elias Merhige
Duración: 1h 18 m
Guión: E. Elias Merhige
Productores: E. Elias Merhige
Director de Fotografía: E. Elias Merhige
Dirección de Arte: Harry Duggins
Sonido: Evan Albam
Actores: Brian Salzberg Donna Dempsey Stephen Charles Barry

Fuentes: http://www.mad-actions.com/

Dejo enlaces para su descarga

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Y un excelente video que recopila imágenes de la película, con la música de Sopor Aeternus como telón.

The golden dawn, "la orden del alba dorada"

Sin duda fue el siglo XIX, la época en la que las Sociedades Secretas tuvieron mas poder de influencia en el devenir del mundo. Las Sociedades Secretas han participado en episodios clave de la historia, como la Revolución Francesa y la Americana. Mitos y leyendas engrandecen sus acciones, no obstante, nadie duda de su influencia, si se pasa revista a los nombres de algunas de estas organizaciones ocultas, tales como: la Masonería –en sus diversos ritos-; los Rosacruces; los Iluminatti; el Ku Klux Klan; la Golden Dawn; la Anhenerbe; los Bildebergers; la Sociedad Thule, etc., etc., etc. A todas estas Sociedades les caracteriza el misterio y el secreto, muchas de ellas son una forma de perpetuar el poder a través del tiempo por un grupo selecto de individuos elegidos. En muchas de ellas se entremezcla lo político, lo económico, lo esotérico y lo metafísico. Tales “secretos” no son en absoluto fábulas, cuentos ni juegos, sino recetas mágico-técnicas precisas, difícilmente comprensibles para el común de la gente, basadas en muchos casos en conocimientos muy antiguos; llaves capaces de abrir los poderes contenidos en el hombre y en el universo. El hecho es que tales técnicas y conocimientos exigen del hombre estructuras mentales distintas de las del propio estado de vigilia ordinario. Pues en muchos casos requieren de la utilización del intelecto y del lenguaje en otro plano. Por tal motivo son guardadas celosamente bajo un estricto hermetismo. William Wynn Wescott y Samuel Mathers fundan la Golden Dawn en 1888 y se disuelve quince años mas tarde, inspirada en la Sociedad de la Rosacruz inglesa, creada 20 años antes, por Robert Wentworth Little y cuyos miembros eran reclutados entre los maestros masones. Los rosacruces son una sociedad que defiende la fraternidad entre todos los seres humanos. Para los rosacruces, los seres humanos pueden desarrollar sus potencialidades para hacerse mejores, más sabios y felices. Estos objetivos, según los rosacruces, pueden ser alcanzados por medio de un cambio personal de pensamientos, hábitos y sentimientos. Según ellos, esto sólo es posible si se elimina el velo de ignorancia que cubre los ojos de los hombres. La recompensa de aquellos que consiguen este objetivo, que es de naturaleza espiritual, es una paz profunda consigo mismo. Estado éste que se irradia desde él individuo y alcanza a todas las personas alrededor, produciendo en todos una repercusión positiva. Esta última sociedad estaba constituida por 194 miembros, uno de los cuales era Bulwer Lytton, autor de “Los últimos días de Pompeya”. Lytton, erudito genial, no esperaba que su novela inspirase varias décadas más tarde y en Alemania a un grupo místico, pre-nazi. Sin embargo, en otras de sus obras, como “La raza que nos suplantará” o “Zanoni” hacía hincapié en realidades del mundo espiritual y particularmente, del mundo infernal. A través de las fábulas novelescas expresaba su certeza de que existen seres dotados de poderes sobrehumanos, seres que suplantarán y conducirán a los elegidos de la raza humana a una formidable “mutación”. De hecho la Logia Luminosa o Vril, fue fundada por Karl Ernst Haushofer, político, militar, geógrafo e historiador alemán, uno de los principales ideólogos del Lebensraum. Haushofer adujo que la base de toda política exterior era el espacio vital de que dispusiese él cuerpo nacional. La acción del Estado consistía en defender tal espacio y en ampliarlo cuando resultara demasiado angosto. Fue inspirada en gran parte por una novela de Lytton, “La raza que nos suplantará o Zanoni”. La Logia Luminosa sé convertiría en una simiente del nazismo. Esta idea de los “Superiores Desconocidos” la encontramos en todas las místicas negras de Oriente y de Occidente; habitantes subterráneos o venidos de otros planetas. Gigantes como los que mencionara H.P. Lovecraft en sus obras; otro escritor de quien se cree que perteneció a la Golden Dawn, junto a Arthur Machen. El mismo fundador de la Golden Dawn, Samuel Mathers pretendía estar en relación con los “Superiores Desconocidos” y haber entablado contacto con ellos en compañía de su madre, hermana del filósofo Henri Bergson. La Golden Dawn, todavía más reducida que la rosacruz tenía por objeto la práctica de la magia ceremonial, el ocultismo y las iniciaciones dentro de distintas logias masónicas, a fin de obtener poderes y conocimientos secretos. Sus jefes primigenios fueron Woodman, Mathers y Wynn Westcott, quienes llevaron a que la Golden Dawn mantuviera aceitados contactos con miembros del Movimiento Antroposófico de Rudolf Steiner y movimientos influyentes del período pre nazi. La Golden Dawn poseía diversas influencias de múltiples tradiciones esotéricas como la Teosofía de Helena Blavatsky, los escritos de Eliphas Lévi, Papus, la Magia Enochiana del Dr John Dee y los grimorios medievales. Algunos de los miembros más renombrados de la Golden Dawn fueron: Dion Fortune, Arthur Machen, William Butler Yeats, Algernon Blackwood, Florence Farr, Annie Horniman, Bram Stoker (el famoso escritor de "Dracula"), Gustav Meyrink y A. E. Waite, aunque el más reconocido es el polémico esoterista Aleister Crowley, que estableció las bases del sistema "Magick". La orden estaba compuesta por tres grupos: La orden externa, a la cual tenían acceso los nuevos miembros hasta alcanzar cierto volumen de conocimientos esotéricos y filosósicos, la orden interna, donde sólo podían ingresar los alumnos más aventajados y que era desconocida por completo por aquellos que pertenecían únicamente a la orden externa, y una supuesta orden superior donde sólo se entraba tras alcanzar el grado de ipsisimus o sumo sacerdote compuesta por seres humanos vivos y entes que habían trascendido la vida terrenal. Para ello se dividía la orden en una serie de grados los cuales se iban superando tras pasar una serie de pruebas y alcanzar una serie de conocimientos.

En su doctrina expresaban que "cada hombre es un Dios en potencia y busca él acceso a su propia Divinidad y a su propio poder”. Según la tradición gnóstica, entre el mundo Divino y el terrenal, regido por un Dios Oscuro o Demiurgo (el Demiurgo según la tradición platónica es la entidad que, sin ser creadora, es impulsora del universo imprimiéndole movimiento), existen diferentes niveles de seres y regentes. El Ocultismo integra esta dualidad del Gnosticismo y entiende que es necesario negociar el acceso a las esferas superiores con estas entidades o dioses menores. La vocación de crear en su Dios interior implica el consiguiente deseo de transformarse en Demiurgo, lo que constituye una evolución espiritual en las doctrinas místicas tradicionales de la época. Por otra parte, esta fraternidad iniciática fue en alguna forma laboratorio donde se fraguaran algunas mutaciones esenciales de nuestra época. Las enseñanzas de la Golden Dawn que supuestamente procedían de los “superiores desconocidos”, superhombres invisibles que habían alcanzado un alto grado de evolución, que influyeron notablemente en sociedades alemanas similares como ya hemos citado anteriormente en otros movimientos influyentes que favoreció él nacimiento del nazismo. El nacional socialismo extraería su fuerza espiritual del ocultismo y su ideología de las filosofías esotéricas de grupos ocultistas importantes como la Sociedad Teosófica.

De los miembros mas destacados de la sociedad secreta cabe destacar a Dion Fortune (M.F. Violet), ocultista británica, que eligió como divisa "Deo non fortuna" (significa que se debe confiar en los designios de Dios y no en los de la suerte o fortuna), de ahí su seudónimo. En 1924 fundó la Fraternidad de la luz interior, donde dispensó su enseñanza fundamental: cómo el contacto con las fuerzas elementales que procura la luz y cómo favorecer este contacto. Su libro de meditaciones cabalísticas, “La cábala mística”, ejerció una gran influencia. Arthur Machen personalidad brillante de la época victoriana, fue ensayista, periodista, actor shakespeareano, ocultista y traductor (tradujo "El Heptámeron de Margarita de Navarra", "Las Memorias de Casanova" y muchos más). Fue el autor de "El Gran Dios Pan" (1894) y "Los Tres Impostores" (1890) entre otras obras capitales del género sobrenatural de su país. Lovecraft lo estimó como uno de los cuatro genios maestros del horror en la literatura (junto con Algernon Blackwood, Lord Dunsany y M.R. James), diciendo que Machen es el "dueño de un lirismo exquisito y una prosa expresiva". Fue el gran genio del horror decadente. También cabe destacar a William Butler Yeats, Poeta y dramaturgo irlandés. Creador del estilo celta crepuscular, fue sin duda el máximo representante del renacimiento de la literatura irlandesa moderna, y uno de los autores más destacados del siglo XX. Recibió el Premio Nobel de literatura en 1923. El mayor logro de Yeats fue independizar la cultura irlandesa de los moldes ingleses, tanto en la temática como en la expresión. La poesía de Yeats suele estar inspirada en el paisaje, los ambientes y los mitos de la cultura tradicional irlandesa, especialmente en las leyendas de origen celta, con una constante preocupación por la musicalidad del verso. Algernon Henry Blackwood, fue un escritor inglés de relatos fantásticos. Blackwood escribió varias historias terroríficas, generalmente su obra busca provocar asombro, más que horror. Sus mejores historias son un prodigio de construcción, ambiente y sugerencia. Abraham Stoker escritor irlandés célebre por su novela de terror "Drácula", una de las obras más famosas de la literatura gótica. Fundamentalmente es reconocido en el género literario por su pseudónimo Bram Stoker. Aleister Crowley es el miembro mas famoso y conocido de la Golden Dawn, mago y ocultista británico, que se describió el mismo como "La Bestia del Apocalipsis" y llamado por la prensa "el hombre más siniestro del mundo". Crowley, individuo con un gran ego, enfureció y fascinó a otros con sus ritos de magia sexual y sus sacrificios sangrientos. A pesar de sus excesos, es considerado por algunos como uno de los más brillantes magos de los tiempos modernos. Austin Osman Spare, fue pintor, escritor y practicante de varias corrientes ocultistas. Perteneció más tarde a la Astrum Argenteum fundada por Aleister Crowley, para más tarde fundar la corriente Zos Kia Cultus a la que pronto se unirían otros ocultistas de reconocido prestigio de la época. La corriente Zos Kia estaba basada en una supuesta magia del caos y en la magia sexual. Durante el tiempo que fue compañero de Aleister Crowley, llevó a cabo una serie de creaciones pictóricas muy interesantes y excepcionales pero poco reconocidas incluso hoy día. Después de crear su propia corriente mágica, seguiría practicando esta técnica tan interesante que ha influido más tarde en muchos artistas contemporáneos. Practicaba a menudo el dibujo "automático" inducido por trances, supuestamente dibujando seres de otros planos de consciencia. Era un personaje tan siniestro que aterrorizaba incluso al propio Crowley. También Gustav Meyrink, escritor austriaco. En sus novelas se reveló como un digno heredero de Hoffmann y de Poe. Sus obras más representativas son "El Golem" -su obra maestra, adaptada al cine por P. Wegener (1920), "El rostro verde" (1916) y "La noche de Walpurgis" (1917). Sin duda, la Golden Dawn se había constituido con la finalidad de alcanzar un estado ideal de libertad mediante el estudio y la práctica de la iniciación trascendente, pero las extravagantes magias, que iban desde la búsqueda de maestros superiores a la manía por la exploración astral, y el deseo de dominio de sus dirigentes que pretendían poseer las claves que rigen al mundo, acabaron por provocar la escisión de la orden en numerosas facciones enfrentadas entre sí. Así pues, como la mayor parte de las sociedades iniciáticas, los anales de la Golden Dawn son ricos en escenas de violencia, en cismas y en excomuniones mutuas. La Aurora Dorada se hundió poco después de que Crowley se uniera a ella en 1898. Crowley consideró que esto se debió a la incapacidad de Mathers para mantener contacto en los planos internos con los Jefes Secretos de la Orden que eran, según la descripción de Crowley, "los directores de los destinos espirituales de este planeta". Mathers había admitido a Crowley en la Orden y no tardó en elevarle al alto grado de Adeptus Minor, pese a la oposición de otros miembros. Tras un nuevo altercado, la Orden votó la expulsión de Mathers, que se refugió en París y, como represalia, envió a Crowley a Londres para que tomara posesión del templo. Esto provocó un cisma declarado y, posteriormente, una disputa entre Mathers y Crowley los llevó a empeñarse en una guerra de magia. Después de su expulsión, Crowley fundó en 1908 una fraternidad mágica, Astrum Argentinum o Estrella de plata en la que se enseñaba una mezcla de yoga y prácticas de la Golden Dawn. En 1912 Crowley fue nombrado jefe de la rama británica de la Ordo Templi Orientis (O.T.O.), una sociedad oculta muy obsesionada con el sexo mágico que había sido fundada en Alemania en 1906 por Theodor Rheuss y todavía existe con numerosas ramificaciones en Alemania y en el extranjero. El proceso de desintegración de la Golden Dawn comenzó en 1900 y su decadencia se aceleró debido al procesamiento en 1900 de Mrs. Rose Horos, una de las personas introducidas en la orden por Mathers a quien se le encontró culpable de conducta inmoral se le condeno a 7 años de cárcel. Este sólo fue uno de los múltiples escándalos en los que se vio envuelta la Golden Dawn (estafas, orgías sexuales, etc...). W.B. Yeats, que había sustituido en la jefatura a Mathers, cesó su relación con la Golden Dawn cuando ésta se resquebrajó. El resto de la orden continúo bajo el Dr. Felkin hasta 1905 cuando Yeats, Maschen y Wescott dimitieron. Felkin fundó una nueva orden, la Stella Matutina con el templo Amount en Londres, que se dividió a su vez en pequeños grupos independientes; el Alfa Omega concretamente estaba dirigido por Dion Fortune, quien fundaría meses después otra asociación mágica muy restringida , La Luz Interior. Los miembros cristianos de la Golden Dawn rompieron totalmente con la organización y se agruparon en una asociación de senadores místicos: la Orden de los terapeutas de San Rafael. En la actualidad, después de haber conocido un eclipse de unos veinticinco años la Golden Dawn recupera fuerza y vigor. Su "tradición" pervive y se esparce por todas partes donde reaparecen los movimientos esotéricos y pro fascistas. La Hermética Orden de la Aurora fue esencialmente un fenómeno fin de siglo XIX nacida en el ambiente de psicosis ciudadana que inundó Londres a finales de los años ochenta con las huelgas y con la tétrica figura de Jack el Destripador. Sin embargo, la "extraña" vitalidad no había tenido precedentes en la historia ni ha vuelto a ser recuperada en las imitaciones posteriores. Francis Israel Regardier decía que "la Golden Dawn es- o más bien lo fue hasta hace poco-, la única depositaria del conocimiento mágico, la única Orden de valor auténtico que Occidente ha conocido en nuestra época". En definitiva, una fraternidad ocultista cuyo genio ha sido el principal responsable de la supervivencia y resurgimiento de la tradición mágica occidental.

FUENTE: Avencio DM (para Mentenebre.com)

Hermetic Order of the Golden Dawn (1888) International Headquarters

Joel - Peter Witkin, imágenes de pesadilla

Fotógrafo Estadounidense, que hace que los monstruos y los cadáveres sean arte, porque para él "la vida misma es una fotografía" Nacido en Neva York en 1939,hijo de padre judío y madre italiana católica practicante, el fue educado como católico. Tiene un hermano gemelo que es pintor, para el que llevó algunas imágenes de personas deformes (un hermafrodita, un hombre con tres piernas y una enana gallina) que él utilizó en sus cuadros, más de una vez han expuesto juntos, por ejemplo en 1986 en Chicago. El padre abandonó tempranamente a la familia y el casi no tuvo relación con él, a pesar de que éste, cuando Witkin tenia apenas unos cinco años le mostraba fotos extrañas.
La fotografía de Witkin causó grandes controversias en la década de los ochenta del siglo pasado debido a los temas que éstas abordaban.
Sus obras, una mezcla de terror, erotismo e incluso de sadomasoquismo, son conseguidas con la utilización de cadáveres a veces mutilados (conseguidos en la morgue, como es el caso de su trabajo "HOMBRE DE VIDRIO", en la ciudad de México ), hermafroditas, personas vivas con alguna deformación que reflejaran imágenes monstruosas, cabezas cortadas, obesos, enanos, animales. "Me gusta trabajar con personas únicas".
Su fotografía utiliza montajes muy elaborados, de composiciones complejas, a veces, difíciles de comprender. Witkin trabaja con los negativos como si fueran una escultura, los raya produciendo del lado de la emulsión rayas negras en el positivo y del lado de la gelatina producen rayas blancas en el positivado. Raspa los negativos, los destruye hasta que consigue esa infernal imagen que a muchos tiende a choquear. Siempre muy sombríos, sus trabajos producen sensaciones extrañas tanto de rechazo como de desconcertante atracción.

A los modelos los ilumina con luces que provocan grandes contrastes lo que le da esa fuerza a la imagen que nunca deja al espectador indiferente. Sus imágenes se nutren de citas, de referencias a Arcinboldo, el Bosco, Goya. "He consagrado mi vida a cambiar la materia en espíritu, mi trabajo consiste en crear una autobiografía visual".
Su inspiración en la pintura establece su relación con los primeros fotógrafos del pictoralismo, como Rejlander o Cameron. A Witkin se lo compara con el pintor El Bosco, quien crea su mundo de fantástico terror con imágenes de muerte, de pesadilla y personajes que sólo su mente pudo crear y plasmar.

Aunque tal vez suene contradictorio, Witkin quiere ser recordado como un "artista cristiano", prueba de esto, es que en muchas de sus obras hace referencias a íconos religiosos ("Esposa de Caín") e imágenes de la historia del arte ("Hermes"). Trabajó como ayudante y técnico de otros fotógrafos desde 1958 hasta 1967 e hizo el servicio militar como fotógrafo en el ejército de su país. A partir de 1967 comenzó a trabajar como fotógrafo en Neva york, asistiendo a la Cooper Union School de Bellas Artes para recibir clases de escultura al salir de su trabajo.
Positivaba también en color. En ésta época hizo un viaje a la India que le impactó y dejó una huella en su trabajo. Se licenció en Bellas Artes en 1974 y consiguió una beca para estudiar poesía en la universidad de Columbia. Su tesis en la Universidad de Albuquerque trataba sobre fotografía, la rebelión contra lo místico. Después de éste trabajo se inclinó por el misticismo oriental que le había fascinado en su viaje por la India.
Su obra contiene una reverberación extrema entre la vida y la muerte. "Mi criterio esencial es manifestar algo no egoísta, un potencial de redención, presentar la evidencia metafórica entre ilusión y realidad" "Pienso que lo que hace que una imagen sea poderosa, es que a diferencia de otros medios, como el video o el cine, aquí se trata de la quietud. Pienso que alguien que se hace fotógrafo es porque quieren absorberlo todo y comprimirlo a que quede en una imagen fija. Cuando realmente quieres decirle algo a alguien, los agarrás, los tomás y los abrazás. Esto es lo que ocurre con la imagen fija"

Se dio a conocer en los ochenta por mezclar todas las técnicas y todos los fantasmas de su imaginación, modelando sus desnudos en grises pegajosos y profundos. Sus fotos van más allá del simple click y dedica horas enteras al tratamiento con ácidos y óxidos de la fotografía final. Ver una foto de Witkin es, necesariamente, replantearse la fotografía: imágenes tan sugerentes, impactantes y originales son inhabituales para nuestros ojos. Desde 1978 vive en Albuquerque, donde se dedica únicamente a su fotografía. Y de las clases que dicta.
Su obra ha sido expuesta en muchas muestras individuales.
“Los conocedores saben que mi obra esta basada en la necesidad de crear imágenes de amor y redención. La mayoría de mis obras se realizan en colaboración con personas (la fuente ) que conocen de individuos verdaderamente únicos que estén dispuestos a ser fotografiados. Yo le doy a "la fuente " de la fotografía resultante una imagen de regalo. El o la modelo pueden recibir su pago ya sea en efectivo o recibir también una fotografía de regalo. Estoy buscando una mujer ciega entre los 20 y los 40 años de edad, razonablemente atractiva, a quien pueda fotografiar desnuda. Ambos ojos deberán verse que no miran bien. Estoy también buscando una mujer atractiva entre los 20 y los 40 que no tenga brazos. Estoy dispuesto a viajar a cualquier parte del mundo".
Su estilo ha sido objeto de admiración por numerosos artistas, tales como la italiana Floria Sigismondi, que utiliza varios elementos de Witkin en sus videoclips (el mas notorio es en Tourniquet, de Marilyn Manson). O asimismo en el video Closer, de Nine inch Nails se puede evidenciar la influencia de Witkin.

Fuente: http://www.radiomontaje.com.ar

Oscuro, controvertido..la obra de Witkin nos remite a nuestras peores pesadillas.

Dominación & Sumisión

La dominación y sumisión (D/S) es una practica del BDSM, que denomina a una serie de comportamientos y/o practicas sexuales basadas en el dominio de un individuo sobre otro; de manera sexual, o incluso trasvasando este contexto. Básicamente, en esta practica cada participante disfruta siendo dominado o dominante. Parte del objetivo, es que el sumiso de rienda suelta a sus deseos de sumisión reprimidos, entregándose hasta el punto en que ya no se controla a sí mismo; al desnudo.
La adrenalina de que el otro tome un control que uno no posee, pero al mismo tiempo sea todo consensuado. Para ello es esencial la confianza absoluta entre ambos, y la convicción de que ambas partes se beneficiarán a través de la experiencia; de que no será solo un divertimento pasajero. Quienes se involucran en este mundo, saben que no es una actividad del BDSM más.
Es habitual, que se firme un "contrato", en el que se dejan por escrito los límites --y que sirve a la vez como parte del "fetichismo" en torno al BDSM, ya que se trata de un contrato de servidumbre.
Cada rol posee un nombre en particular que los designa: los dominantes masculinos son denominados Doms, mientras que la dominante femenina es llamada Domme.
Es necesario aclarar la diferencia entre las dommes y las dominatrices, siendo estas últimas mujeres dominantes que se dedican profesionalmente a esto, obteniendo un rédito económico.
Los sumisos, tanto femeninos como masculinos, son llamados Subs.
Habitualmente el sumiso lleva un collar que lo identifica como tal.

En este ámbito también es común hallar individuos que pueden adaptarse fácilmente a ambos roles. A ellos se les llama Switch.

En una relación D/S, el contacto físico no es excluyente, pudiendo presentarse la dominación incluso de forma oral (incluso mediante conversaciones telefónicas)
La relación D/S puede ser a largo o corto plazo (no quiere decir que sea algo pasajero similar al sexo Express) íntima o anónima, pero incluso en este ultimo caso es necesario plantear de antemano los limites.
Por lo general en esta práctica todo es negociable, cada uno discute y manifiesta abiertamente sus fantasías y necesidades, con la idea de hallar puntos en común.
En algunos casos, la relación se manifiesta físicamente y de manera intensa, lo cual ya nos lleva a hablar de sadomasoquismo.
La dominación y la sumisión, el hecho de rendirse ante un líder, son manifestaciones intrínsecas del ser humano, e inherentes a la civilización. Cada uno toma un rol en la lucha por la supervivencia.
Esta en nuestra naturaleza, en todo caso el BSDM solo lo capitalizó.
Los involucrados en esta práctica suelen recalcar que la finalidad de la misma no es tanto el dolor, sino el intercambio de poder que por consenso que se genera en la pareja, el cual no necesariamente involucra la brutalidad de un castigo corporal, o de maltrato psicológico. La confianza y la comunicación son los pilares, la exploración de emociones usando la fuerza, se realiza con la plena convicción de no traspasar los límites de cada uno, en un sitio seguro para ambos.
Si una de las partes transgrede los límites impuestos previamente, el compañero debe cesar la actividad de inmediato, con el fin de que no dañe la ética y el respeto que deben ser necesarios en este tipo de prácticas.
Las motivaciones para desempeñar el rol de dominante pueden ser variadas; lo que está claro es que gran parte de su labor se basa en el ejercicio del poder con todo el riesgo que ello implica; sobre todo cuando es un dominante con baja autoestima, que arroja sus frustraciones sobre el sumiso, por ejemplo. Es en estos casos donde se hace énfasis en la diferencia entre un amo y la figura de un sádico.
Se considera que el amo ha de cuidar al sumiso y comunicarse con él, ya que este último le está entregando el mayor regalo que podría hacerle (solo hay que saber apreciarlo) y es la sumisión a sus deseos.
El ideal de un amo es que la obediencia no surja de un temor al castigo, sino que lo haga a partir del deseo de complacer al dominante, de que el sumiso confíe plenamente en su amo y entregue su voluntad a ciegas.
Del mismo modo que el sumiso ha de llevar a cabo una entrega física y psicológica y no un proceso de autodestrucción.
Mientras que el amo puede entregar cosas al sumiso, el sumiso se entrega al amo sin esperar recompensas (aunque las obtenga), siendo éstas un ingrediente esencial, y un poderoso incentivo para que el sumiso siga superando sus propios limites. El rol del sumiso también presenta riesgos cuando hay un afán autodestructivo, y se trata de cargar al amo de problemas propios, el intentar dejar de ser "yo" a través de la experiencia. Es verdaderamente un obstáculo cuando esta intención es explicita, y el sumiso intenta dominar desde su rol.


++ JADOSH ++

diversas fuentes consultadas, entre ellas

http://www.sumissa.com/

http://www.mazmorra.com.ar/

"Estudios sobre la dominación y la sumisión", de Thomas S. Weinberg

Necrofilia

El yacía yerto sobre esa cama de aceros oxidados.
Rígido..Inerte. Con su lozana belleza, abandonándolo segundo a segundo en la más apacible extinción.
Me aproximé, cauteloso, dominando la inusitada lascivia que intentaba someterme.
Ojos abiertos, sin parpadear.. de un brillo opaco y funesto.
Labios azulados, morados hasta la desmesura.
Y su piel….Tersa, helada, impoluta.
Su cuerpo desnudo sobre esa camilla, demostrándome la belleza que Thanatos nos otorga, en su máximo esplendor.
Y yo allí, testigo omnisciente de lo que se gestaba frente a mi.
Una vida, (quizás vacua, quizás imperfecta) que se había extinguido hacia horas, dando lugar a ese marmóreo cuerpo, que allí tendido me incitaba a desatar mis más impuros instintos.
Y una vez más, no los reprimí.

++ JADOSH ++

Literalmente se entiende por necrofilia "amor a los muertos". La palabra necrofilia es de origen griego y significa atracción por los muertos. Algunos autores refieren que es la obtención de placer sexual con cadáveres, generalmente por medio de la cópula con o sin mutilación subsiguiente. Otros, definen la necrofilia como el acoplamiento más o menos completo de un hombre con un cadáver de mujer más o menos fresco. Y por ultimo encontramos que la necrofilia consiste en hallar el máximo placer, cuando no el placer exclusivo, por medio de tocamientos y fogosidades con personas ya fallecidas. O sea, la necrofilia es la excitación sexual provocada por la contemplación, el contacto, la mutilación o la evocación mental de un cadáver.De lo anterior se deriva que la necrofilia es "ocasional" cuando alguien con tendencias necrofilas coincide con un cadáver que le atrae y hace lo que puede con él por las vía natural o anal. Es "SADICA" cuando primero mata a la víctima para copular post-mortem con el cadáver.
Si la víctima primero es asesinada y posteriormente violada, el acto en sí constituye un sadismo extremo, siendo el objeto sexual un fetiche.Si el cadáver es violado directamente eso implica que la patología es un trastorno profundo de la personalidad y frecuentemente de la percepción del mundo de parte del agresor, en quien es común que se aloje una psicosis o algún otro tipo de trastorno mental grave.Los sujetos necrofilicos padecen una patología de la identificación de la imagen de la pareja sexual, que a menudo se acompaña de otros trastornos del comportamiento. Esta parafilia es rara.
Los necrófilos corren riesgos considerables al desenterrar los cadáveres de sus tumbas, pues se arriesgan al contacto con focos de infección bacteriológica y flora/fauna cadavérica.
Existe en estas personas una tendencia a buscar empleos en los necrosomios o funerarias que les den una posición en que puedan practicar su parafilia sin demasiado riesgo a la exposición frente a la sociedad.

Aunque presentan escaso interés en las personas vivas, existen aquellos que pueden llegar a tener relaciones con una si ésta permanece quieta, como si estuviera muerta, aunque esto es sólo una imitación de lo que realmente les proporciona una gratificación erótica.
La necrofilia se ha manejado como una desviación sexual, perversión o parafilia y es en general un impulso compulsivo en el carácter y puede pasar desapercibido por la gente que rodea al individuo que padece este trastorno.
Las tendencias a la perversión existen en toda persona sólo que en forma latente, y no se manifiesta fácilmente - los mecanismos por medio de los cuales se hace franca, son dudosos.
De lo anterior se puede deducir que todos tenemos una parte necrofila latente o manifiesta, ya sea como individuos o como sociedad. Y prueba de ello es que de una u otra manera todas o casi todas las sociedades rinden tributo a la "Santa Muerte" . O como es el caso de la sociedad mexicana que destina un día al año para adorar a nuestros muertos. (Día de Muertos)
Cabe mencionar que según estadísticas, en el siglo pasado la humanidad gozó, solamente un mes de paz, tiempo en que no se presentaron conflictos armados a nivel a nivel sociedad. No así a nivel individual, que nunca a dejado de existir la agresión, evento en el cual desgraciadamente hay perdida de vidas humanas, muchas de ellas con fines negrófilos.